Ветви и корни - Соловьева Инна
ISBN 5-900020-04-5
Скачать (прямая ссылка):
ветви и корни
Кажется, других отростков до середины 30-х годов нету. Драматизм разветвления наследуют бывшие студии, - он проявлялся даже в казавшейся такой улыбчивой Третьей. Тот же театрообразующий ген, та же тяга к разрывам.
Проконспектируем:
1923. Разойдясь с товарищами в толковании заветов Вахтангова, уходит одна из основательниц студии, Ксения Котлубай (уже в обычае стало переносить внутренние конфликты на партийно-правительственный уровень: из театра пишут Луначарскому, письмо передают Немировичу-Данченко — Третья студия еще ему подведомственна). Котлубай становится режиссером MXAT Первого и его Музыкальной студии.
1924. Студия объявляет свою независимость. Тут же группа ее актеров и учеников существовавшей при ней школы решает иначе и входит в состав MXAT Первого (среди вошедших — А.И.Степанова, А.Н.Грибов, В.Д.Бендина, Н.И.Сластени-на, Н.В.Тихомирова, режиссер Н.М.Горчаков). Другая группа, возглавляемая Б.Е.Захавой, тяготеет к Мейерхольду и предполагает объединение с его театром (Захава в 1923-1925 гг. занят в ГосТИМе:
I ' 'i ветви и корни
Восмибратов в «Лесе», роли в «Д.Е.» и в «Учителе Бубусе»).
В том же году расстается с вахтанговцами Юрий Завадский (студиец с 1915-го). Работая как актер в MXAT Первом, руководит созданный им собственной студией (с 1927 года — Театр-студия п/р Завадского). Она просуществовала в Москве до 1936 года и была одним из самых любимых молодых театров; участие людей MXAT здесь было весомым: режиссировали Б.А.Мордвинов, В.С.Соколова, Е.С.Телешева, Н.П.Хмелев. Затем — более или менее вынужденный отъезд Завадского с частью труппы в Ростов-на-Дону, где они составили основу Ростовского театра им. Горького; временное пребывание других его учеников в разных театрах Москвы; наконец воссоединение их, когда они влились в театр им. Моссовета, переданный под художественное руководство Завадского (1940).
До своего ухода из вахтанговского дома, Юрий Завадский, временно возглавлявший художественный совет студии, успел принять в труппу человека, которого прекрасно помнил по репетициям блоковской «Незнакомки» в Мансуровском переулке. Алексей Попов, отсутствовавший в Москве с апреля 1918 года, с августа 1923-го зачислен в Третью студию MXAT как актер (За-
е т в
и
и
корни
вадский вводит его на роль Антония, которого сам играет в пьесе Метерлинка) и как режиссер.
На особом листе можно бы обозначить, как дальше тянутся ветви от Театра им. Евг. Вахтангова. Москва любила игравший в 1928 -1937 гг. Театр-студию под руководством Р.Н.Симонова (Б.Дмитровка, 26). В момент повальной практики слияний разнокровных театров его объединили с ТРАМом, которым руководил тогда И.Я.Судаков; через год закроют и ТРАМ, на его базе создав Театр им. Ленинского Комсомола. Куда-то в чертеж хорошо бы пристроить и другой опыт Рубена Симонова: Экспериментальные театральные мастерские ГАХН в Армянском переулке (Эктемас), где художниками были Г.Якулов и САладжалов.
Надо бы «врисовать» и поэта Павла Антокольского, с 1915 года сблизившегося с Вахтанговым, игравшего в его студии, писавшего для нее («Обручение во сне»,1919), сочинявшего стихотворные тексты для «Принцессы Турандот», участвовавшего и в позднейших постановках вахтанговцев, продолжая вынашивать свой «Театр поэта». Поскольку эта его мечта не получала воплощения в Москве, Антокольский пытался осуществить ее, режиссируя в колхозном театре (Горьковская область, 1934-1945); поставил тут свою драматическую поэму «Валерий Чкалов».
А где - в связи ли с Третьей студией (Завадский, Антокольский), в связи ли со Второй (Стахович, Сонечка Голлидей) - обозначить неосуществленный театр Марины Цветаевой? Тоже ведь - «ветвь».
ветви и корпи
Еще одна постоянная примета театров мхатов-ского корня: школа при них. Театральное училище им.Щукина Театру им.Вахтангова - ровесница, школа существовала уже при Студенческой (Мансуровской) студии, с 1932 года имела статус техникума, с 1945-го -вуз.
Можно указать, какие выпуски щукинцев жили далее как театры. Подготовкой национальных трупп здесь занимались, как и в других московских вузах (выпустили актеров для северо-осетинского, лакского, кумыкского театра). Ярко начинали в Кишиневе щукинцы-мол-даване, создав Молодежный театр «Лучафэрул» (1960).
1963. Спектакль курса Юрия Любимова «Добрый человек из Сезуана».
шускники Любимова вместе со своим руководителем вступили в захудалый московский Театр драмы и комедии, который был ими радикально преобразован и прославился как «Таганка». Любимов выработал здесь свой стиль - аскетичный и яростный, находящий энергию в монтажных столкновениях, политически тенденциозный и художественно вольный.
Вольностью, бравадой выглядело то, что в фойе обновленной «Таганки» мастер вывесил три огромные гравюры на дереве: Брехт, Мейерхольд, Вахтангов. Без общеобязательного (даже и в шестидесятые годы все еще общеобязательного) Станиславского. Любимову, что называется, «указали». Указаниям он повиновался редко, но портрет К.С. рядом с тремя другими появил
