Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
_Лекции во ВГИКе
153
Практика работы - и моя лично, и такого величайшего режиссера, как Станиславский, подтверждает то, что правильное нахождение физических действий является самым главным в актерской работе и в режиссерской работе с актером над сценой. В кинематографе это особенно важно.
Я уже говорил вам на одной из прошлых лекций о примере, когда театральная игра вышла на экране так, будто бы она специально сделана для кинематографа - чрезвычайно реалистично и убедительно. Я говорил о научно-популярной картине, посвященной МХАТу, о кусках с Бароном из "На дне" в сцене в ночлежке. Там школа Художественного театра в лице Качалова нашла свое исключительно точное выражение. Игра Качалова достигла максимальной реалистичности и, несмотря на декорацию, на то, что Качалов был в театральном гриме, его игра воспринималась совершенно великолепно. Но это - исключительный случай. Вообще в театре актеры действуют в нарисованных декорациях, иногда в условных костюмах, на условных фонах. Бутафория на сцене не воспринимается как не соответствующая жизни, действительности. Скажем, в опере картонные стаканы или кубки пустые. Актеры делают вид, что пьют, а не пьют на самом деле, и все это воспринимается совершенно естественно. Во всем этом зритель не видит условного, бутафорского.
На экране все заснятое должно быть реальным, подлинным или в совершенстве подделанным под реальное, настоящее. Скажем, так же, как у миллионерш - поддельные драгоценности. Миллионерши появляются на приемах в стоящих десятки тысяч долларов драгоценностях -ожерельях, кольцах, браслетах и т. д. Обыкновенно, чтобы их не ограбили, они заказывают ювелирам точные копии своих драгоценностей, тоже достаточно дорогие, а настоящие драгоценности держат в несгораемом шкафу, и эти копии невозможно отличить от настоящих. Если приходится копировать для кинематографа, нужно копировать с такой же тщательностью.
Для того чтобы кинокартина эмоционально действовала на зрителя, необходимо на экране показывать реальное.
У объектива и микрофона - острое зрение, острый слух!
Так же, как и условные обстановка, декорации, костюмы, грим актера, условное, неправдоподобное поведение актера неприемлемо для
Л.В.Кулешов
154
экрана. Реалистичность поведения, естественность действия и речи актера - важнейшее условие в достижении правды. Режиссер непрестанно должен помнить об этом и добиваться максимальной реалистичности во всем, что он снимает киноаппаратом.
Поговорим о речи. Ясно, казалось бы, что на экране актер должен говорить, как в жизни, а не как в театре. Это основное и правильное понимание вопроса. Конечно, на сцене актер не может говорить, как в жизни, потому что его не будет слышно в зрительном зале. Соответственно он и двигаться должен, чтобы быть видным со всех точек зрения. Для этого и существует театральная дикция и театральная постановка голоса. Но не думайте, что в кино можно обойтись без специальной дикции и постановки голоса. Для кинематографа тоже нужна дикция и постановка голоса, но особого рода - такого рода, чтобы она не мешала актеру на экране говорить так, как он говорит в жизни. Безусловно, в речи кинематографического актера не должна чувствоваться театральная дикция, театральная постановка голоса. Это основное правило в актерской игре. Вот что писал знаменитый французский актер Коклен-старший по поводу актерской театральной речи: "На сцене не надо говорить так, как разговаривают в жизни - на сцене надо произносить". Правда, не следует эту фразу Коклена понимать буквально, потому что сейчас же Коклен разъясняет: "Произносите просто и естественно, и это будет хорошо, - но непременно произносите!"
"Произносить, - утверждает дальше Коклен, - тоже, разумеется, значит говорить (петь никогда не следует); но произносить - это значит придавать фразам их истинное значение, проходить вскользь здесь, делать особое ударение там; это значит распределять ровные и выпуклые места, свет и тени. Произносить - значит лепить. Фраза совершенно бесцветная, когда ее говорят, получает гибкость и образность, приобретает форму, становится произведением искусства, когда ее произносят. Однако, даже и рискуя, быть может, показаться противоречивым, все же считаю необходимым прибавить, что чеканку речи не следует доводить до крайности. Плох тот актер, который слишком много произносит, который с одинаковой заботливостью отделывает все детали, который не умеет довольствоваться, - там, где это нужно, - широкими планами, чтобы впоследствии выделить, отчеканив, несколько существенных черт.
Лекции во ВГИКе
155
Если есть аффектация в стремлении во всем что бы то ни стало стать естественным, то не менее аффектировано желание по всякому поводу давать публике чувствовать артиста. Говорить - недостаточно; произносить все без разбора - значит заходить слишком далеко; истина находится посередине".
Я думаю, что истинная, верная речь для киноактера заключается в том, чтобы на экране ни в коем случае не произносить, а говорить, но говорить не натуралистически, а реалистично, т.е., ссылаясь на цитату Коклена, просто, естественно и придавая фразам их истинное значение - верно распределяя ровные и выпуклые места речи, ее свет и тени. В этом отношении актерская речь для кинематографа не отличается от театральной специфической речи. Но если театральная речь требует, чтобы актер произносил, то кинематографическая речь требует, чтобы актер говорил реалистично, естественно. На экране надо говорить естественно и выразительно, характерно, типично - так, как должен был бы говорить в жизни изображаемый актером герой. Но кинематограф предъявляет и свои специфические требования для речи. Мы можем очень близко поставить микрофон, совсем около лица актера. Он может шептать и шепот будет слышен, тем более что благодаря записи его речи на пленке, мы можем усиливать, где надо, ослаблять и т.д. Но в то же время микрофон требует известной громкости и четкости в речи кинематографического актера. Во-первых, из-за того, что шумит съемочный аппарат; как его ни закрывают боксами и какие ни ставят нейлоновые шестеренки - все равно некоторый шум от аппарата есть, особенно при приближении аппарата к микрофону, а при съемке крупного плана актера это бывает всегда. Шум этот создает общий фон. Для того чтобы убрать его, звукооператор вынужден записывать звук как можно тише. Он заинтересован, чтобы актер говорил громче, но не слишком громко. Если актер будет шептать или говорить неразборчиво, то звукооператору придется усиливать звук. Соответственно будет увеличиваться шум аппарата, запись получится нечеткая и грязная, а отдельные нечеткие слова никакая запись не сможет сделать правильными.
Банк лекций