Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
При всем этом, конечно, прежде всего режиссер должен знать очень точно, чего он хочет от актера. Пока режиссер просто и понятно не сможет объяснить, что ему необходимо, он не может браться за дело. Но когда режиссер знает, чего он хочет, пока он просто и понятно объясняет актеру, что ему нужно, режиссер должен репетировать сцену. Как только ему нечего требовать от актера, нужно прекращать репетировать. Вообще, чем больше репетиция, тем лучше результат. Но в то же время режиссер должен бояться зарепетировать сцену. Если 1 : 100 - норма, то может быть сцена окажется совершенно испорченною, если вы будете репетировать 1 : 200. Очень трудно узнать точно, когда нужно остановиться. Я знал когда-то одну девочку, которая ходила и говорила:-
Тиста яу токи утя
тдае лакрош кио требя.
Оказалось, что девочка просто заболтала две строчки стихотворения Буша:
И стая уток и утят Доела крошки от ребят.
Когда актер работает без ошибок, когда режиссер и актер уверены, что ошибок больше не будет, когда ничего существенного режиссер в сцене исправить не может, тогда нужно прекращать репетицию.
Лекции во ВГИКе
169
И вот еще что нужно учесть. В природе кинематографа - требовать от актера еще одну специфическую особенность. Я говорил уже вам, что в кино не представляют, не имитируют, а правильно, целеустремленно действуют. А ведь актеру приходится быть рабочим, спортсменом, бойцом, приходится скакать на лошади, управлять автомобилем, лезть на крышу, прыгать с потолка и т.д. Конечно, помогают комбинированные съемки. Конечно, в каких-то случаях можно снять дублера, но все-таки кинематографическому актеру очень многое приходится делать самому. И подраться он должен уметь, и на лошади поехать, и куда-то влезть, и упасть, и фехтовать, и выстрелить по-настоящему из ружья, из пулемета. Кинематографический актер должен все это делать по-настоящему.
Вы, вероятно, часто видели, как делается рирпроекция: на экране актер делает вид, что вертит баранку руля, и вы всегда чувствуете ложь. Если человек умеет управлять машиной, он будет это движение делать по-настоящему, правдоподобно. Если он рубит дрова, он должен действительно рубить, а не делать вид. Если плывет, должен действительно плыть. Подменять физическое действие дубляжом возможно, но в ограниченной степени.
Теперь поговорим о массовках.
Поделюсь с вами некоторыми воспоминаниями. Массовые съемки - это труднейший участок режиссерской работы. Я с ними впервые встретился в 1924 году на съемках "Луча смерти". Думаю, что наша группа, которая состояла из меня, Барнета, Пудовкина, Комарова, По-добеда, правильно подошла к решению массовки. Опыт подтвердил: то, что было тогда найдено, оказалось в принципе правильным до сегодняшнего дня.
Мы прежде всего нашли место съемки. Нам нужно было снимать в "Луче смерти" заграничный рабочий поселок. Сейчас в Москве такого типа поселков можно найти сколько угодно, в 1924 году это было невозможно. Подходящей нам показалась тогдашняя сельскохозяйственная выставка. Она находилась там, где теперь Парк культуры и отдыха им. Горького. Выставка была построена из небольших новеньких домиков, главным образом одноэтажных, заграничного типа, которые выглядели вполне так, как это требовалось нам по сценарию. Мы поехали на эту выставку и нашли все будущие кадры нашей картины. Каждый
Л.В.Кулешов
170
кадр зарисовали (можно и не зарисовывать, а снять фотоаппаратом). Потом к каждому выбранному кадру был составлен листок - план действия. Этот кадр был как бы снят сверху, с самолета. Был нанесен план расположения всех построек. На этом плане мы вычертили развитие действия массовой сцены. В кадре у нас был дом, крыльцо дома с балкончиком, следующий дом, а сзади забор и улица с деревьями. На первом плане тоже часть какого-то крыльца.
У нас была задача снять панику в поселке во время налета фашистских самолетов. Вот как мы решили построение кадров: отсюда бежит 80 человек (40 мужчин и 40 женщин). Наиболее ответственные - командиры групп. Командир этой группы, скажем, Борис Свешников. Навстречу 2 автомобиля, 5 женщин, 12 мужчин - командует Пудовкин. У аппарата - Левицкий и Хохлова. На крыльце главная - Лопатина. Два человека бросают вещи и т.д. В другом доме ответственный - Барнет, у него 15 человек. Прыгают на балкон, с балкона перелезают через забор, бегут обратно.
Таким образом мы решали и распределяли, как какая группа движется, кто из состава нашей съемочной группы "дает ей жизнь", кто ею командует.
Таких кадров на сельскохозяйственной выставке было выбрано штук 30, и все они обрабатывались примерно так: план, зарисовка кадра, установка точки зрения аппарата, размещение командующих. Благодаря подобной организации все массовки "Луча смерти" были засняты в два-три дня. В фильме создавалось впечатление, что бегут сотни людей, а на самом деле в съемках участвовало человек сто с небольшим. Происходило это потому, что в одном кадре статисты еще не успевали выбежать, а в другом они уже появлялись как новые персонажи.
Принцип такой разработки массовок остался действенным до сего времени. Например, в картине "Дезертир". В моей книге "Основы кинорежиссуры" приведены разработки Пудовкина. Массовые сцены там очень хорошо организованы. План разработки массовок есть и в одной из книжек Пудовкина.
