Научная литература
booksshare.net -> Добавить материал -> Искусствоведение -> Кулешов Л.В. -> "Уроки кинорежиссуры" -> 60

Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.

Кулешов Л.В., Воденко М.О., Ростоцкая М.А., Хохлова Е.С. Уроки кинорежиссуры — M.: ВГИК, 1999. — 262 c.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка): kinorej_lessons.pdf
Предыдущая << 1 .. 54 55 56 57 58 59 < 60 > 61 62 63 64 65 66 .. 100 >> Следующая

Кроме того, у кинематографической записи речи есть еще одна особенность: вдруг у актера начинает выскакивать буква "ч" или "ш", или появляется свист в речи. Причем в театре вы не услышите никаких свистящих звуков, а микрофон их улавливает. Есть голоса, которые не
Л.В.Кулешов
156
пригодны к записи на пленку и есть манера говорить настолько неразборчиво, хотя и естественно, что зритель не понимает с экрана произнесенных слов.
Люди в жизни имеют разные недостатки речи. Актеру же необходимо избавиться от речевых недостатков.
Есть актеры, которые в результате занятий артикуляцией и дикцией приобретают своеобразный "сценический" голос - театральный; некоторые из таких актеров пытаются оправдывать свое театральное произношение необходимостью говорить "художественно" и "правильно". Нет нужды доказывать неприемлемость такой речи на экране, как бы она ни была "красива".
Неприемлема также для экрана "деревянная" речь. В этом заключалась беда многих актеров "немого кино". Они должны были довести до предельной виртуозности технику своих движений, достигнуть в этом максимальной выразительности, а речью они, естественно, занимались мало. Поэтому часто речь актеров, выросших в "немом кино", в звуковом оказывалась значительно беднее их движений.
Но не следует думать, что актер, всю жизнь работающий на театральной сцене, обязательно должен уметь прекрасно говорить в кино. Многие театральные актеры говорят на экране точно так же, как и в театре, но на сцене их речь естественна, в кино она оказывается лживой.
И в театре и на экране нельзя докладывать текст речи. Надо создавать подлинное, целесообразное словесное действие. Нужно не только уметь говорить, надо уметь и слушать. В жизни мы правильно говорим, потому что мы всегда говорим в первый раз, потому что нам надо сообщить свои мысли, чтобы быть понятыми. В жизни мы всегда слушаем правильно, потому что мы хотим услышать и понять. Слушать - означает видеть то, о чем говорят, а говорить - значит рисовать зрительные образы. Говорить - значит действовать.
Режиссерская работа над речью актеров в процессе репетиций чрезвычайно трудна. Звуковое кино - искусство весьма молодое, все еще находящееся в процессе становления. Театр в сравнении со звуковым кино - древний старик, но опыт театра в области речи, как вы должны убедиться, не может быть перенесен целиком на экран.
Лекции во ВГИКе
157
Работая на репетициях со своими актерами над речью, режиссер обязан помнить следующее:
1. Актер должен в совершенстве владеть своим голосовым аппаратом. Режиссер должен думать об этом при выборе актера.
2. Иногда актер имеет физические недостатки в своей речи, совершенно незаметные в жизни или на сцене и резко обнаруживающиеся на экране. При выборе актера необходимо требовать записи его голоса на пленку.
3. Если актеру трудно своим голосом передать необходимые нюансы, режиссер должен постараться поставить актера в соответствующие условия, задать определенные предлагаемые обстоятельства и этим обеспечить желаемый успех: говорить - значит действовать.
4. Главное в достижении естественной и выразительной речи актера - подтекст.
Подтекст - это внутренняя линия роли, которая непрерывно присутствует в действии под словами и движениями, все время их оправдывая и оживляя (в особенности речь). Некоторые думают, что подтекст присущ только словам действующих лиц. Это неверно. Подтекст окрашивает в нужные оттенки и движения, все актерское действие.
Приведу элементарные примеры подтекста.
1. Движение.
Вы здороваетесь с недругом - у вас один характер движения протягиваемой руки. Вы здороваетесь с другом - у вас другой характер движения руки. Вы здороваетесь со слабым больным человеком - у вас опять новый характер движения руки.
2. Речь и движение.
Представьте себе, что вы опаздываете в театр. По дороге встречаете знакомого, который начинает вас пространно расспрашивать о здоровье всех ваших родных. Вы стараетесь быть любезным, отвечаете на вопросы, а сами все время думаете: "Опоздаю или нет?". Если вы недостаточно владеете собой, то в ваших ответах на расспросы знакомого, в ваших движениях и поведении будет явное беспокойство.
3. Речь.
Вы влюблены, но еще не признались в этом. Вы можете сказать своей любимой самую обыденную фразу: "Я к вам приду", - а в сказанном явно прочтется другой смысл: "Я вас люблю".
Л.В.Кулешов
158
Вы видели "Тихую квартиру"? Там есть место, где героиня говорит герою: "Разбойник". По смыслу она негодует, но она говорит это с такой интонацией, что это значит: "Милый, хороший, любимый". Вот, что такое подтекст: когда то, что вы говорите, окрашивается иначе, чем прямой смысл того, что вы произносите; или то, что вы делаете, окрашивается иначе.
Подтекст - это внутренний смысл, заложенный в сказанном слове или фразе, это вторая, параллельная жизнь речи или вторая, параллельная жизнь движения. На репетиции вы можете определить актеру второй смысл фразы - подтекст, а актер, говоря текст, должен пробовать произносить его как фразу подтекста. Так легко найти верную интонацию, придать фразе подлинный смысл. То есть актеры могут, действуя на репетициях, "отложить" текст и начать говорить фразы подтекста, а потом подменить фразы подтекста фразами текста, уже говоря их с внутренним, скрытым смыслом. Можно делать такие опыты, они очень часто приводят к чрезвычайно интересным результатам.
Предыдущая << 1 .. 54 55 56 57 58 59 < 60 > 61 62 63 64 65 66 .. 100 >> Следующая

Реклама

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed

Есть, чем поделиться? Отправьте
материал
нам
Авторские права © 2009 BooksShare.
Все права защищены.
Rambler's Top100

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed