Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
И дальше:
165
Л.В.Кулешов
30 Станиславский К. Работа актера над собой. С.253-254.
31 Там же. С. 250.
166
"Чем обширнее эмоциональная память, тем больше в ней материала для внутреннего творчества, тем богаче и полнее творчество артиста. Это, я думаю, само собой понятно и не требует дальнейшего пояснения"30.
Эти слова должны быть глубоко поняты режиссером, и он должен их рассказывать своим актерам. Повторяю: в кинематографе актер, снимаясь в мелких и разрозненных кусках, должен особо выращивать и беречь свою эмоциональную память.
Я уж не говорю о том, что режиссер является главным хранителем эмоциональной памяти его актеров.
Как же помочь актерам правильно найти чувство на репетициях и сохранить его на съемках? Ответ на это также можно найти у Станиславского, который говорил об обязательной связи между мизансценой и душевным состоянием артиста:
"С одной стороны, артисты ищут себе мизансцены, глядя по переживаемым настроениям, по выполняемому делу, по задачам, а с другой стороны, самое настроение, задача и дело создают нам мизансцены. Они тоже являются одним из возбудителей нашей эмоциональной памяти"31.
Здесь взаимодействие. Таким образом, связь между эмоциональной памятью актеров и мизансценой вряд ли еще требует доказательств, поэтому можно сделать следующие выводы, которые я вам сейчас приведу, они обращены к режиссерам:
1. Точно фиксируйте на репетициях с вашими актерами мизансцены. Ищите на репетициях наилучшую мизансцену, найдя - обязательно фиксируйте, запоминайте сами, заставляйте актеров точно запоминать. Ведь впоследствии на съемке вы будете снимать части мизансцены, ее раздробленные куски. А по кускам можно восстановить целое только при условии, что целое вам великолепно известно.
2. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами найденные кусок за куском, задачу за задачей.
3. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами движение за движением - в неразрывной связи со словом; фразу за фразой - в неразрывной связи с поведением; слово за словом - в неразрывной связи с
Лекции во ВГИКе
167
движением.
Имейте в виду, что в театре считается несколько творчески неправильным, когда актер абсолютно точно запоминает свою роль не только по чувству, эмоциям, но и по движениям. В кино иначе: если операторы и режиссер установили кадр и микрофон по действующему актеру, то всякие, даже мельчайшие, изменения движений и речи актера при съемке могут не получиться на пленке.
Вот почему важно до съемки так отработать роль, чтобы перед аппаратом не было никаких неожиданностей.
Часто бывает, что актерская импровизация на съемке вынуждает режиссера переснять кадр. В то же время режиссер должен уметь использовать импровизацию, - иногда случайность может дать интересное, новое решение.
В "По закону" есть сцена, где актеры сидят около пудинга со свечками: падает свечка, Фогель ее поднимает и вставляет обратно. Это довольно сильно действующий эмоциональный кусок. Свечка выпала на съемке случайно и, пока она падала, я быстро скомандовал Фогелю, чтобы он играл дальше с этой свечкой, обыграл ее. Импровизация оказалась очень удачной, она была как бы нарочно задумана режиссером и актерами.
Примерные нормы репетиций - нахождений и повторений - в произвольных условиях 1:100, т. е. чтобы срепетировать одну минуту действия, необходимо репетировать 100 минут. Это - при нормальной работе. А в особо сложных условиях или начинающим режиссерам и актерам, или в учебной обстановке репетировать нужно еще больше.
Я предложил вам посещать репетиции наших актеров, это даст более точное представление о репетиционной работе, но по-настоящему вы сможете понять психологию репетиции только тогда, когда посидите там месяц. Над сценой в 17 минут мы сидели полтора месяца, и она еще не сделана, ее нужно еще дорабатывать недели две-три. Каждый день делается очень немного, и постороннему человеку, который непосредственно не участвует в репетиции, чрезвычайно трудно высидеть, очень скучно; чтобы узнать это дело, необходимо долго терпеть и смотреть, тогда это поймешь.
Например, я знаю, что вам скучно слушать лекции, которые я читаю, но потом у вас будет определенное и точное представление о ре
Л.В.Кулешов
168
жиссуре. Те знания, которые до сих пор были у вас не систематизированными, нужно систематизировать и пройти по всем мельчайшим закоулкам режиссуры. Однако всякая такая дотошная работа очень скучна.
Итак, один час действия нужно репетировать сто часов. Вы видите, какая черная работа - кинематограф. Это не просто - прийти и блеснуть перед аппаратом. А прибавьте к этому ожидание, пока ставят свет, пока выйдет солнце, пока будет нужное освещение на натуре, пока гримируются актеры, пока прибивают какую-то деталь декорации, нужную для данного кадра. Сколько уходит на это времени!
Кинематографический актер должен иметь особое терпение, потому что ничего более скучного, чем процесс съемок, нельзя себе представить. Скажем, проходит 8-часовая смена, в течение которой полезного действия 2-3 минуты. Это - в лучшем случае, а то и минута, а иногда и 1/2 минуты.
