Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
325
тетные мнения и высказывания не должны обожествляться, становиться истиной в последней инстанции, превращаться в художественно-образные нормативы и стереотипы. Догматический подход к художественному творчеству с неизбежностью абсолютизирует классовое противоборство. В итоге, это приводит к оправданию насилия и преувеличивает его смысловую роль не только в теории, но и в художественной практике. Догматизация творческого процесса проявляет себя и тогда, когда те или иные художественные приемы и установки приобретают характер единственно возможной художественной истины.
Исследователю произведений современного искусства необходимо преодолеть и эпигонство (греч. epigonos - нетворческое следование какому-либо направлению, деятелю), столь свойственное нашему эстетическому сознанию на протяжении многих десятилетий. Пора освободиться от бесконечного цитирования классиков по вопросам специфики художественной культуры, отказаться от некритического восприятия чужих, даже самых заманчиво убедительных точек зрения, суждений и выводов. Наступило время стремиться к высказыванию своих собственных, личностных взглядов и убеждений. Это должно стать нормой для каждого современного исследователя. В создании художественных произведений эпигонство проявляет себя в механическом следовании принципам и методам какой-либо художественной школы, стиля, направления, без учета изменившейся исторической обстановки. Между тем, эпигонство не имеет ничего общего с подлинно творческим освоением классического культурного наследия и художественных традиций.
Другой существенной и важной чертой современного художественно-образного сознания должен стать диалогизм (греч. dialogos - свободный обмен мнениями между людьми). Он подразумевает взаимодействие, взаимопритяжение искусств различных стран и народов, конструктивную полемику, творческую дискуссию с представителями любых художественных школ, традиций, методов. Диалогичность, как способность к пониманию другого — является особым качеством искусства, показывающая его (искусства) стремление к цельности. Само своеобразие и уникальность различных национальных художественных школ подталкивает их к общению друг с другом и диалогу. В диалоге искусств различных стран и народов выделяются следующие основополагающие принципы:
- равный статус участников художественного взаимодействия, означающий то, что ни одна из сторон художественного процесса не должна пытаться достичь в любой форме превосходства над другой;
326
- тесное, а не поверхностное художественное взаимодействие, обеспечивающее сохранение индивидуальности каждой из сторон диалога;
- общие цели у участников данного диалога, в процессе движения к которым трудности и недопонимания становятся менее значимыми и отходят на второй план.
Диалог — это не только взаимодействие крупных социокультурных образований, но и способ приобщения отдельно взятой личности к духовному миру иных художественных феноменов. Диалог содействует не только заимствованию личности лучшего из мирового культурного наследия, но и заставляет человека заглянуть вглубь себя, изменить и дополнить свое бытие. Само существование искусства обусловлено вечным и нерасторжимым диалогом художника со зрителем, слушателем, читателем. Договор, который их связывает, нерасторжим. Вновь рожденный художественный образ есть новая реакция, новая форма диалога. Художник сполна отдает свой долг зрителю, слушателю, читателю, когда говорит им что-то новое. В современной ситуации, как никогда прежде, у художника есть возможность говорить новое и по-новому.
Все перечисленные направления в развитии художественно-образного сознания должны привести к утверждению принципа плюрализма (латин. pluralis -множественный) в искусстве. Речь идет о существовании и взаимодополнении самых разнообразных, в том числе и противоречащих друг другу — точек зрения, творческих позиций, взглядов и убеждений, направлений и школ, достижений и учений.
50 ВОПРОС
ОХРАНА НАЦИОНАЛЬНОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
Организационные основы охраны культурного наследия. Международное культурное сотрудничество. Русская усадьба - важнейшая часть природного и культурного наследия. Возрождение религиозно-культовой культуры России. Малые города России. Судьба национальных художественных промыслов и ремесел.
Формирующееся в России гражданское общество требует более высокого
уровня образования, экономической и политической культуры людей, способности самостоятельно ориентироваться в различных идейных и духовных традициях и течениях. Для этого необходима не только высокая степень массового освоения культуры, но и способность граждан широко использовать достижения человечества в сфере культуры. Процесс освоения культурного наследия имеет свои особенности. Современная тенденция переосмысления роли и значения культурного
327
наследия состоит в стремлении не только сохранить его в первозданном виде, но и активно включить в современную жизнь. Сам процесс истории культуры выступает здесь не только как процесс сохранения прошлого и накопления культурных ценностей, но и как процесс открытия нового в старом. Другими словами, культурное наследие несет в самом себе и функцию подлинно современного явления культуры. Лучшие проявления отечественной культуры не только продолжают участвовать в современной жизни человечества, но в них культура не знает старения. К этому следует добавить и две особенности российского менталитета, аналога которым практически нет в истории западноевропейской культуры:
