Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
- Константин Андреевич Сомов (1869-1939) — автор серии графических портретов своих современников, а также всемирно известных полотен «Дама в голубом» (1897-1900), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Осмеянный поцелуй» (1908), «Прогулка маркизы» (1909);
313
- Лев Самуилович Бакст (1866-1924) — прославившийся как театральный художник и талантливый график. Именно в его оформлении шли балетные спектакли с участием великой балерины А.Павловой;
- Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) — известный специалист в области книжной графики, автор акварелей и литографий Петербурга;
- Николай Константинович Рерих (1874-1947) — знаток философии и этнографии Востока, языческой славянской и скандинавской древности. Наиболее известными полотнами являются: «Гонец» (1897), «Сходятся старцы» (1898), «Заморские гости» (1901), «Сеча при Керженце» (1911);
- Валентин Александрович Серов (1865-1911) — подлинный новатор русской живописи, автор двух поэтических портретов «Девочка с персиками», (1887), «Девушка, освященная солнцем»(1888), исторического полотна «Петр I» (1907), интерпретации мифологического легенды «Похищение Европы» (1910).
Активными «мирискусниками» были Мстислав Валерианович Добужин-ский (1875-1957), Михаил Александрович Врубель (1856-1910), Константин Алексеевич Коровин (1861-1939), Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927), Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) и мн. др.
Теоретические взгляды «мирискусников» находились в известной близости с воззрениями так называемого «бесценного триумвирата» 50-х годов — В.Боткин, П.Анненков, А.Дружинин. Однако общая духовная ситуация в конце Х1Х в. значительно отличалась от существовавшей в середине века. Особенностью программы рассматриваемой группы оказался делаемый в ней акцент на всеобъемлющем синтезе искусств, понимаемом как «примирение» всех видов, родов и жанров искусства, а также объединение усилий всех художественных направлений и школ для задачи служения красоте. С. Дягилев открыто и прямо заявлял о «самоценности» и «самополезности» искусства, считая одновременно «правду в искусстве», прокламируемую революционными демократами и Л. Толстым, проявлением односторонности. Акцентируя внимание на человеческой личности, лидеры «мироискусничества», в духе эстетики К. Леонтьева и Ф. Ницше, приходили к абсолютизации личности творца. Приоритет гуманистических интересов и идеалов вытекал из их общемировоззренческих и культурологических принципов. Последнее порождало космополитически-универсальное стремление членов группы к изучению языков, художественных воззрений и традиций различных времен и народов. Новый этап деятельности объединения (19101924) характеризуется отсутствием четко выраженных творческих установок. По-
314
иски художников «Мира искусства» в области стиля выразились в попытках создания «синтетических произведений» и были реализованы ими — в книжном дизайне, в области театра («Русские сезоны» С.Дягилева), в искусстве оформления интерьера. Своей принципиальной эстетической программой «мирискуссни-ки» сделали ретроспективизм — то есть уход в прошлое. Но объективности исторического жанра у них не получилось, ибо «мирискуссники» воспринимали прошлое сквозь призму своего «я», окрашенного иронией и скепсисом. Поэтому излюбленным приемом их позднего творчества становится гротеск. Для судеб русской культуры конца XIX-го — начала XX вв. значение «Мира искусства» чрезвычайно велико. Это было одно из немногих творческих сообществ России, декларировавших самоценность искусства и свободу творческой личности.
В заключение следует отметить, что достижения в русской науке, философии и искусстве «Серебряного века» способствовали дальнейшему обогащению мировой и отечественной культуры, наполнив ее сферы новыми творческими идеями, темами, сюжетами, жанрами и формами. Вместе с тем, Серебряный век — это эпоха, наполненная смутными предчувствиями и неразрешимыми противоречиями, вызывавшими у наших соотечествеников ощущение надвигающейся катастрофы, не только личной, но и всеобщей.
49 ВОПРОС СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ СОВЕТСКОГО ОБЩЕСТВА (1917-1991)
Основные социально-политические события ХХ века и их влияние на развитие отечественной культуры. В.И.Ленин о культуре социалистического государства. Политизация всех сфер жизни советского общества. Образование и наука. Принцип «партийности искусства», метод социалистического реализма. Политическая «оттепель» (60-е годы). Системный кризис конца 80-х гг. ХХ в. Духовный кризис «перестроечной» и «постперестроечной» России. Формирование нового художественно-образного мышления.
Культура Советской России — это крайне противоречивое явление, содержащее в себе и положительные и крайне негативные тенденции, фантастических успехи и невосполнимые потери. В свою очередь, это предполагает очень взвешенный анализ данного явления культуры, в котором должны быть обозначены ошибки и поражения, поиски и удачи. XX век дал нашему отечеству не только гениальных ученых и исследователей, но и талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. За прошедшее столетие возникли многочисленные твор-
