Цвет и свет - Луизов А.В.
ISBN 5-283-04410-5
Скачать (прямая ссылка):
Текст, как правило, печатался черной краской (первоначально смесью сажи с вареным льняным маслом). Иллюстрации (гравюры) можно было выполнять любым цветом, но, как правило, каким-нибудь одним. Если издатель не хотел этим довольствоваться, рисунки пр-иходилось выполнять и раскрашивать различными красками от руки. Конечно, даже при скромных тиражах издания (в XV веке средний тираж — 300 экз.) такая ручная работа сильно замедляла выпуск книги и удорожала ее. Иногда цветными иллюстрациями из всего тиража украшали несколько книг, которые продавались гю повышенным ценам или предназначались в дар знатным лицам.
Как мы уже говорили, воспроизводить в рисунках то, что он видел, человек начал еще в каменном веке. В исторический период изобразительное искусство делало все большие успехи. В средние века в Западной Европе и в России появились талантливые художники, создавались замечательные картины. Еще больших успехов достигла живопись в эпоху Возрождения. Техника создания картин могла быть различной, но наибольшую известность получили картины, написанные маслом.
Техника живописи весьма усовершенствовалась, было найдено много новых пигментов, которые в смеси с маслом разнообразили палитру художника, позволяя ему наилучшнм образом изображать людей, животных, картины природы, выражая вместе с тем свое 'отношение к изображаемому, свои эмоции, короче говоря, создавать настоящие шедевры искусства. Конечно, гениальный художник может и простым пером нарисовать картину, которая заворожит и глубоко взволнует нас, но все же нельзя отрицать, что овладение цветом сильно расширяет возможности самовыражения художника и воздействия на зрителя.
И вот уже в эпоху Возрождения возникло определенное несоответствие: творения поэта, писателя, мыслителя, ученого можно было легко размножить и делать их достоянием сотен читателей, а шедевры
2П
живописца сохранялись в единственном экземпляре, доступные только немногим. Развитие техники должно было преодолеть это несоответствие,
20.3. МЕТОДЫ ЦВЕТНОЙ ПЕЧАТИ
По современной терминологии способ, при котором литеры или элементы рисунка, покрываемые краской и дающие отпечаток на бумаге, лежат заметно выше остального уровня печатной формы, называется высокой печатью. Так печатались первые книги, так печатается большая часть современных . книг и газет. Казалось бы, приготовив доски с выпук^ лыми изображениями, можно было бы применить их для печатанья многих цветных изображений. Взять вместо одной доски — печатной формы — несколько, по числу изображаемых цветов, и на каждой из них вырезать только ту часть картины, которая должна быть отпечатана одним цветом. А затем последовательно отпечатать все формы на один лист бумаги, каждую своей краской. Однако такой способ не получил широкого распространения.
Другой способ печати — глубокая печать. Здесь печатная форма выполняется в виде плоской поверхности (деревянной или, чаще, металлической), на которой специальными инструментами художник вырезает, выцарапывает (гравирует) рисунок. При нанесении краски она заполняет углубления поверхности и, когда к такой печатной форме прижимают лист бумаги, оставляет на нем рисунок, выгравированный художником. Этот рисунок называется гравюрой или эстампом.
Существует и другая техника глубокой печати. Гладкую поверхность металла покрывают тонким слоем воска, в котором художник прорезает штрихи и линии своего рисунка. Затем вся поверхность протравливается кислотой, которая разъедает металл только в тех местах, где прорезан воск. Воск счищают, форму покрывают краской, которую затем снимают, но она остается в местах, разъеденных кислотой. Прижимая к форме лист бумаги, получают изображение, которое называется офортом.
Гравюры появились в Европе в конце XIV века и широко распространились в XV веке, Часто ими иллюстрировали книги,
214
Принципиально возможны и многоцветные гравюры, но фактически они появлялись редко и в основном в значительно более позднюю эпоху.
20.4. ЛИТОГРАФИЯ
Многоцветные изображения в печатных изданиях стали появляться и все шире распространяться только после изобретения литографии в конце XVIII века. Слово «литография» произошло от греческих слов ?адоа — камень и ,уРаФа) — рисовать. Литографический камень — плотный известняк СаС02 с небольшими примесями окиси кремния, алюминия и некоторых других веществ. Но уже довольно давно его стали заменять плитами из цинка или алюминия.
Мастер, рассмотрев оригинал картины, подлежащей репродукции, прежде всего определяет, сколько цветов потребуется для - ее воспроизведения, и берет соответствующее число плит. На каждую плиту мастер наносит контуры тех частей оригинала, в окраску которых войдет один из избранных им цветов* Эти места мастер зачеркивает с помощью литографского карандаша или литографской туши, которые содержат свободные жирные кислоты и их масла. Образуется прочный адсорбированный слой, который хорошо смачивается краской. Остальную часть плиты обрабатывают гидрофилирующим раствором, содержащим гидрофильный коллоид (гуммиарабик, крахмал, декстрин, минеральные соли и кислоты). Образуется слой коллоида, хорошо смачиваемый водой и во влажном состоянии не воспринимающий краски, — слой, соответствующий пробельным, т. е. неокрашенным, местам оттиска. Подобным же образом обрабатываются и остальные плиты. При печатании каждая плита покрывается своей краской и оттискивается на листе бумаги. Получается картина, в которой воспроизводятся не только цвета примененных красок, но и другие цвета, получающиеся за счет их субтрактивного смешения там, где две или несколько красок ложатся одна на другую.
