Курс французского языка Том 4 - Може Г.
ISBN 5-8114-0095-0
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gaston Bachelard. Revue Verve. №' 27 et 28.
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Примечания:
\. Нимфеи или ненюфары — белые водяные лилии. 2. Разновидность моллюсков, отличающаяся разнообразием форм. 3. Чтобы овладеть Ледой. Зевс превратился в лебедя. 4. Утонченным сознанием собственной пустоты. 5. Цветоножка, черешок. 6. Небольшая деревня близ Вернона (департамент Эвр), где Моне жил с 1883 г. и до самой смерти.
Вопросы:
* Essayez, a votre tour, de justifier cette heureuse formule.
** En quel sens un peintre feut-il ajouter a Ia beaute de la nature?— On songera a cette definition que Ia scolastique donnait de l'art: «Homo additus naturae» (L'homme ajoute a la nature).
georges braque (ne en 1882)
Bien qu'il soit ne a Argenteuil, un des lieux qui ont Ie plus heureusement inspire Claude Monet, GEORGES BRAQUE sera l'un de ceux qui rompront de Ia facon la plus complete et Ia plus brutale avec les diaprures et les papillo-tements de l'impressionnisme. S'il est, en effet, possible de distinguer dans sa tongue carriere des periodes jalonnant revolution de son art. Braque demeure, avant tout, comme l'un des initiateurs du cubisme, c'est-a-dire du retour a Ia «regle » et a la composition.
PROPOS DE GEORGES BRAQUE
La seule chose qui compte, qui soit Valable a un moment donne, c'est Ie rapport qui s'etablit entre l'artiste et la realite. Le tableau nait du rapport entre l'artiste et Ie motif, et il se trouve quelquefois que Ie tableau ressemble plus au motif qu'a l'artiste, comme un enfant ressemble plus a sa mere qu'a son pere ou inversement. Pour moi les choses ne prennent leur valeur que par rapport a moi, que lorsqu'elles se presentent a moi. Une pierre est sur la route: je l'utilise pour caler une roue de ma voiture; eile n'existait pas, je lui ai donne la vie en Ia faisant cale. En Ia quittant je Ia restitue a son neant. Ces rapports varient a l'infini. Iis creent Ia diversite a l'infini de Ia peinture.
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II ne faut pas croire que nous voyons un Raphael comme Ie voyaient les contemporains de Raphael; les rapports ne sont pas les memes*. 11 у a cependant une certaine permanence des rapports: Ie commun qui personnifie l'humain. C'est pourquoi une peinture de Raphael nous touche. L'ceuvre d'art est un foyer qui repand une chaleur: chacun en prend ce qu'il peut en recevoir. Il ne faut pas confondre commun et semblable. Entre Raphael et Corot, il у a du commun; mais entre Corot et Trouillebert2, il n'y a pas de commun, il у a du semblable.
A propos des peintures des premiers Cubistes, on a prononce Ip mot «abstrait». Il у avait une sorte d'algebre, parce que les objets etaient remplaces par des formes abstraites. Maintenant certains jeunes se disent non figuratifs, mais ce sont les plus figuratifs des peintres. Iis prennent des figures geometriques, un cercle par exemple, mais en peignant de rouge l'interieur de ce cercle, ils en font un disque. La chose Ia plus abstraite et Ia plus figurative en meme temps, c'est un profil dessine d'un seul trait. Exprimer tous les volumes et obtenir une ressemblance avec un trait, cela correspond a tous les moyens d'expression et un profil n'est pas un Symbole. La peinture non figurative nous est comprehensible grace a la complicite des choses que nous connaissons deja. Une peinture avec des plans ronds nous est sensible parce que nous connaissons Cezanne: un rond, pour nous, c'est une pomme. Certains ne s'apercoivent pas qu'ils font de l'lmpressionnisme, et que meme leur touche n'est que de l'lmpressionnisme masque. L'lmpressionnisme est francais**. Un portrait d'Ingres a un cote atmospherique que l'on retrouve dans presque tous les tableaux francais. Chez Cranach, rien de semblable: il est expressionniste (•••)•
Quand on est jeune, Ie premier souci qu'on ait, est de se mesurer avec ce qui est pres de soi, sans choix. Quand j'etais a l'Academie3 je n'avais qu'une idee, c'etait de faire aussi bien ou mieux que ceux qui etaient a cote de moi. Quand Г age de la reflexion est venu, j'ai commence a choisir un peu, a avoir des preferences pour certains artistes. Il у a une evolution; en travaillant, on a la propre revelation de soi-meme; alors il n'y a plus qu'une ressource, faire de ses defauts ses qualites.
Vous avez Ie desir de faire un tableau, ce desir se precise et devient une idee. Mais souvent la toile n'accepte pas votre idee; il у a lutte. Vous travaillez, vous finissez sans etre entierement satisfait, il у a quelque chose qui ne va pas. De guerre lasse, vous retournez la toile; deux mois apres, vous la regardez, par hasard, et vous decouvrez qu'au fond eile vous plait,
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qu'elle s'est faite toute seule. Il s'est passe simplement ceci: que vous avez perdu l'idee qui vous obnubilait, que vous vous etes libere d'elle et vous vous trouvez en presence du tableau termine. L'idee, c'est Ie ber4 du tableau, l'echafaudage qui sert a construire et a lancer Ie navire.
Avec la nature morte, il s'agit d'un espace tactile, et meme manuel, que Гоп peut opposer a l'espace du paysage, espace visuel. La nature morte fait participer Ie sens tactile dans la conception du tableau. Elle cesse d'etre nature morte des qu'elle n'est plus a la portee de la main. Dans l'espace tactile, vous mesurez la distance qui vous separe de l'objet tandis que dans l'espace visuel, vous mesurez la distance qui separe les choses entre elles. C'est ce qui m'a amene, autrefois, du paysage a la nature morte.
