Работы по поэтике: Переводы - Якобсон Р.
Скачать (прямая ссылка):
Эмоциональная интерпретация цвета крайне индивидуальна, говорит далее Ландсбергер; так, Геббель отмечает в своем дневнике: когда видишь белую массу, леденеешь; когда видишь белые образы, пугаешься. Снег бел, привидения представляются белыми и тд., но другим белый цвет представляется цветом невинности, либо радости, либо даже печали, в зависимости от того, какие навязываются предметные ассоциацииJ 2, Беспредметная живопись знаменует, наперекор ее теоретикам, полное отмирание живописной семантики, иными словами, станковая живопись утрачивает raison d'etre*.
* Смысл существования (фр*) >
'424 Имена живописцев-экспрессионистов, анонсируемые немецкими исследованиями о новом искусстве: Альберт Блох, Лионель Фейнингер (кубист), Отто Мюллер, Нольде, Георг Гросс, Кандинский, Марк, Пехштейн, Шмидг-Рьтлуф, Курт Бадт, Эрнст Фрич, Артур Груненберг, Франц Гекен-дорф, Вилли Экель, Адольф Кегльспергер, Вильг. Вольгоф, Бруно Kpayc-копф, Эрика Мария Кюнциг, Людвиг Мейдиер, Мартель Швихтенберг, Эрих Васке и др.; скульпторы Архипенко, Вильг. Лембрук, Эрнст Бардах; архитектор Ганс Пельциг 3.
Центр германского экспрессионизма — Берлин. Характерная черта немецких книг об экспрессионизме - попытки социологического обоснования новых явлений в искусстве. TaKi реакционное течение во французской живописи начала XX века, требовавшее возвращения к классической традиции, прикрепляется Даублером к определенной политической среде: роялистам, бонапартистам, клерикалам; так, об импрессионисте тот же исследователь говорит: «vielleicht war er Demokrat* selten aber Socialist»14. Так, например, Ландсбергер в своей содержательной книге об экспрессионизме, во многих вопросах порвавшей с модернистской интерпретацией нового искусства, пытается социологически осветить экспрессионизм, но в этом случае он близок к догмам эстетики модерн. «Мы живем, — говорит Ландсбергер, — или по крайней мере жили до революции в условиях все растущей рационализации и механизации. Искусство становилось тем важней, как свободная от всякого принуждения, всяких пут, иррациональная форма бытия. Удивление миром становится уделом исключительно художника, Человек уже лишен возможности выявить свою индивидуальность в действительном мире, отсюда переход культа свободного творчества всецело в область искусства. Здесь процветает герой нашего времени, здесь совершается насилие творца над природой»15.
Кстати, о политических группировках. Характерная страница — белогвардейская травля против нового искусства. Такова статья маститого Pe-пина на столбцах берлинской русской газетки «Время» (за февр, 11 cj.) «Пролетарское искусство». Вся статья с начала до конца — беззастенчивая ругань: «бессмысленные рабьи потуги», «безличные каракули», «праздный хлам хулиганства», л чушь», «гнусные разухабистости большевиков», «разжиревший, т.е. наевший шею Гамзей, отделившись от стаи, объедается с толстыми курдюками, сидящими на матери родине и высмактывающи-ми из нее междупочечный сок, и, залоснившись от упоения заморскими винами буржуев, этот хищник пустится, наконец, в пляс, прижимая свой толстый бумажник фальшивых бесценностей! Что может быть отвратительней, когда его даже прошибет слеза умиления своей сытостью... Тьфу! Гадость! Ну какое искусство выдавит из своей утробы этот хряк-кнур» 6 и т.д.
Мимоходом исследователи нового искусства касаются и вопросов «художественной политики». Если нам мало дела« говорит Даубпер, вешают ли частные лица скверные картины в своих комнатах или расставляют дрянные мраморные изделия, то иначе обстоит депо с архитектурой, Здесь со стороны государства необходим определенный отбор, определенное давление1 7. Но и в области остальных искусств вопрос о художественной политике государства на очереди. Так, в рижской газете «Сегодня» помещена статья Симакова «Худож<ественная> политика». Автор полагает, что в демократическом государстве «единственной здоровой базой для художественного развития должно явиться частное меценатство». Но тут
'425 же он вынужден признаться, что на последних латвийских художествен« пых выставках «почти единственным покупателем явилось министерство иностранных делж А если покупает, если поощряет государство, то — чтй покупать и поощрять? Ибо все покупать и поощрять нельзя. И вот практически возникают недоразумения: <(много нашумевшие юные художники-экспрессионисты даже получили бесплатно под мастерские обширные помещения бывшей Рижской художественной школы, реквизированные военным ведомством у юрода. Когда прежний городской голова выразился в том смысле, что школьные помещения нужны городу для более насущных надобностей, чем поощрение начинающих и очень спорного достоинства художников, он подвергся упрекам в мракобесии и некультурности» 1 s .
Меньше материала в моем распоряжении — что делается в художественной жизни государств Антанты. Франция доживает кубизм» ставший широко популярным. Левеет критика, левеют правые художники, левые приобретают имена. Большую роль в живописной жизни Франции играет Ларионов, здравствующий вопреки московским сплетням, и Гончарова . В Италии футуризм за время войны прочно утвердился, приобрел огромную популярность, «wurde zur Macht», как говорит Даублер2&. Из футуристических живописцев наиболее известен в Италии Kappa31. Но итальянский футуризм почти не развивался за последние годы, как художественное течение, приобретая все более и более значение публицистическое. Маринетш выпустил книгу «La revolution fiituriste»12, являющую фантастическую мешанину гипершовинизма и революционного мак си манизма > наивного национализма и лозунгов. В последнее время выделяется крайняя левая группа итальянских футуристов-коммунистов, наиболее радикальная и в своих эстетических лозунгах23. В 1916-1917 гт, футуризм проник в Америку и увлек передовые интеллигентные круги, студенчество и тд.2 4 +
