Страна Хань - Вахтин Б.
Скачать (прямая ссылка):
Когда всмотритесь в изображение внимательнее, вы увидите спокойный взгляд умных глаз Будды, устремленный из-под полуопущенных век, тонкую улыбку, которая скользит на его губах. «Секрет» этой и других буддийских скульптур заключается в том, что мастера умели выходить за
219
строгие рамки канона, создавали реалистические человеческие образы.
Пример подлинного реализма дает и скульптурная группа IX века — «Два монаха и буддийское божество», найденная в монастыре Цяньфодуи. Жадность, лицемерие, ханжество и равнодушие — эти качества наблюдали простые люди у буддийских священников. Наделил ими своих монахов и неведомый нам автор скульптурной группы.
С развитием буддийской скульптуры не умерла и традиция бытовой. Ученые и исследователи-искусствоведы нашли и описали много замечательных погребальных фигурок более позднего времени. Это известные «изящные дамы» — с высокими прическами, в длинных платьях; грациозные танцовщицы и наездницы; воины в доспехах; фигурки верблюдов, лошадей, собак. В погребении Цзанцы в провинции Шаньси нашли интересную скульптурную трупу — «сорок служанок», относящуюся к эпохе Сун. Это целая галерея характеров. У каждой женщины свое выражение лица, свой нрав, своя одежда и прическа. Скульптор объединил их — позами, поворотом головы, положением рук... Кажется, что сорок служанок ведут между собой оживленный разговор, обмениваются впечатлениями.
Внимательно всматривались в окружающую жизнь скульпторы старого Китая, пристально изучали человеческие характеры, мастерски воплощали их в своих творениях, которые по праву вошли в сокровищницу мирового искусства.
Бронзовый сосуд.
РУКАМИ НАРОДНЫХ МАСТЕРОВ
В древнем Китае работали замечательные мастера художественных ремесел. Вещи, которые они создавали, свидетельствуют о благородном вкусе, тонком чувстве материала, о кропотливом труде.
220
В глубокой древности китайцы умели изготовлять различные изделия из бронзы. Этот металл шел на топоры и мечи, украшения и зеркала, сосуды и наконечники для пик.
Большого мастерства и долгой терпеливой работы требовало изготовление бронзовых сосудов.
Сначала мастер делал из глины модель, имевшую форму будущего сосуда. Ее высушивали, покрывали воском. На воск резцом наносили рисунок.
Затем покрытую воском модель обмазывали толстым слоем глины. Когда глина высыхала, в модели делали два отверстия: одно — чтобы ввести расплавленную бронзу, другое— чтобы вытек воск. Наступал самый ответственный момент: в особой печи при определенной температуре модель нагревали; воск постепенно вытекал, уступая место между глиняными стенками расплавленной бронзе. Бронза остывала, глиняную оболочку скалывали — и на свег появлялся сосуд с рисунком.
Если мастер хотел сделать два совершенно одинаковых сосуда, ему ничего иного не оставалось, как повторить весь процесс с начала до конца. И все же, несмотря на трудности изготовления бронзовых сосудов, старые китайские мастера создали настоящие шедевры. Разнообразна форма удивительных по своей строгой красоте сосудов: это и чаши на тонких ножках с изящно изогнутыми ручками, и кувшины, и высокие кубки, и вазы в виде фантастических животных...
Бронзовые сосуды использовали во время моления предкам, при жертвоприношениях духам природы. Поэтому рисунки, украшавшие их, носили условный, символический характер. Например, на сосудах, которые употреблялись во время моления о дожде, были изображены облака, громы, драконы.
К незапамятным временам восходит также искусство резчиков нефрита. Из этого минерала, который добывался в горах, в древности делали топоры и кинжалы, а нефритовые пластинки различной формы и оттенков использовали во время религиозных обрядов.
Три тысячи триста лет назад, в эпоху Инь. мастера уже вырезали из нефрита изящные фигурки животных, рыб, птиц. Потом из этого камня стали делать пряжки, печати, шкатулки, рукоятки мечей, вазы, кубки.
В старом Китае высоко ценили поделки из нефрита — камня, символизирующего чистоту. Поэты сравнивали его мягкий блеск с лунным сиянием. Но это «лунное сияние» появлялось лишь после сложной и тщательной обработки поверхности минерала.
221
Свои технические приемы мастера камня передавали из поколения в поколение. Железной пилой, лишенной зубьев, они «снимали поверхность» с грубой глыбы нефрита, отделывали ее круглыми железными дисками, тщательно полировали.
После многих дней кропотливого труда из рук мастеров выходили изящные вазы в виде плода персика или цветка, фигурки людей, крошечные амулеты с топким прорезным орнаментом.
Резчики по камню обрабатывали и другие минералы: горный хрусталь, аметистовый кварц, агат, халцедон. Они тонко чувствовали материал, искусно использовали все прожилки камня.
Один из старых китайских мастеров сделал, например, из двухслойного красно-белого халцедона удивительный сосуд в виде плода граната. Белый слой камня стал кожурой граната. Через прозрачную" кожуру просвечивали алые зерна, а изящная ветвь с красными цветами окружала плод.
Другой мастер из горного хрусталя создал сосуд, изображающий сосну на скале. Глазами художника он взглянул на бесформенную глыбу камня и в том, что для других было всего лишь серо-зеленой жилкой, увидал причудливо изогнутое дерево и, удалив все лишнее в камне, оставил на прозрачной хрустальной глыбе только свою находку — сосну.
