Научная литература
booksshare.net -> Добавить материал -> Культурология -> Вахтин Б. -> "Страна Хань" -> 79

Страна Хань - Вахтин Б.

Вахтин Б., Карлина Р., Кроль Ю., Панкратов Б., Рудова М., Фишман О. Страна Хань — Л.: Детская литература, 1959. — 312 c.
Скачать (прямая ссылка): stranahan1959.djvu
Предыдущая << 1 .. 73 74 75 76 77 78 < 79 > 80 81 82 83 84 85 .. 88 >> Следующая

С необыкновенной выразительностью писал людей другой мастер эпохи — Сун лян-кай. Его «Портрет Ли Во» замечателен. Художник создал образ поэта, независимого и непокорного: с гордо поднятой головой, со взглядом, преисполненным достоинства.
Традиции великих мастеров эпохи Сун возродились в творчестве художников, живших во времена Минской династии (XIV—XVII вв.). Особенно большого развития достигла тогда декоративная живопись.
Бянь Вэнь-цзина, художника той поры, современники считали лучшим мастером цветов и птиц после знаменитых сун-ских живописцев. Произведения его кисти отмечены глубоким знанием природы. Некоторые из них сохранились и экспонируются в музеях. В Государственном Эрмитаже выставлена картина Бянь Вэнь-цзина — «Гуси, пасущиеся под цветущим деревом».
216
Бянь Вэнь-цзин был и талантливым поэтом. Почти к каждой своей картине он писал стихи, созвучные ей по настроению.
Большинство китайских живописцев занималось и каллиграфией. Это не случайно. Китайскую живопись и каллиграфию многое роднит. И каллиграф, и живописец применяли в своей работе тушь, бумагу или шелк. А^ногие иероглифы возникли из изображения реальных предметов. И, наконец, для каллиграфа, как и для художника, большое значение имела линия, ее сила и выразительность.
В Китае каллиграфия была одной из форм искусства. Мастерство каллиграфа ценили очень высоко. Считалось, что каллиграфия, как и музыка, является выражением эмоции.
Расцвета искусство каллиграфии достигло в IV—V веках, когда жил знаменитый китайский каллиграф Ван Си-чжи. Тогда и были установлены четыре главных качества каллиграфии: шэнь — стиль, полный энергии и жизненности; ци — строгость; юнь — равновесие; вэй — красота.
На протяжении сотен лет развивалось искусство каллиграфии.
Иероглифы стали употреблять и в декоративных целях, как украшение. Надписи на печатях, арках, вывески и объявления порой походили па замысловатый орнамент. Были даже иероглифы-картины.
Искусство каллиграфии постепенно глубоко проникло в быт народа. В Китае, как вообще па Востоке, человека не считали образованным, если он не умел красиво писать.
КИТАЙСКАЯ СКУЛЬПТУРА
Самые древние образцы китайской скульптуры были найдены в местах захоронения знати. Китайцы считали, что тело умирает, по остается душа, которая продолжает жить в загробном мире, а иногда навещает и мир людей. Поэтому в загробное путешествие ее должны сопровождать изображения всех, кого покойный любил, к кому он был привязан, и все, что окружало его при жизни. В могилу клали глиняные статуэтки, изображавшие членов семьи, слуг, домочадцев, фигурки домашних животных, модели жилищ и утвари. Все они — наглядное свидетельство того высокого уровня, которого уже тогда достигли в своем искусстве безымянные скульпторы, умевшие не только точно воссоздавать пропорции тела, но и передавать внутренний мир человека.
217
Крестьянка (тайская статуэтка).
В пекинском национальном музее Гугун хранится одна из таких скульптур — глиняная фигурка женщины эпохи Хань. Мастер мало внимания уделил одежде: молодая китаянка облачена в простой халат с широкими рукавами, плотно облегающий фигурку. Но лицо ее поражает тонко переданным выражением печали и грустной задумчивости.
Один из самых интересных памятников древней китайской скульптуры — каменные плиты-барельефы из погребения Улянцы в провинции Шаньдун, которые относятся ко II веку. На них удивительно правдиво воссозданы различные картины жизни людей того времени.
На одной плите мы- видим пир. В двух помещениях хозяин и хозяйка принимают гостей, а в кухне тем временем слуги заняты приготовлением кушаний. Сейчас, через сотни лет, изображения людей нам кажутся немного схематичными. И все же мы ощущаем и торжественность хозяев, и деловитую озабоченность слуг. Все это умело передано скульпторами.
Интересна и другая плита, на которой изображена битва на мосту: мчатся всадники и боевые колесницы, сражаются пешие воины. Над их головами парят птицы, плещутся в воде под мостом рыбы... Все на этом барельефе полно жизни и движения.
Мы уже знаем, что в I веке нашей эры в Китай из Индии проник буддизм. Он оказал плияние на многие стороны жизни народа, в том числе и на искусство. Примерно с IV века начинается строительство многочисленных буддийских пещерных монастырей, храмов, пагод. Многие из них, такие, как Цяньфодун в провинции Ганьсу, Лунмэнь в провинции Хе-нань и другие, строились в течение веков. Для нас они интересны как своеобразные музеи китайского буддийского искусства. Монастыри и храмы украшены настенной росписью и скульптурными изображениями божеств, выполненными талантливыми мастерами, имена которых до нас не дошли.
Скульптор, создававший статую какого-нибудь буддийского божества, был связан определенными канонами. Существовали предписания, как нужно изображать это божество, в какой позе, одежде, с каким выражением лица.
Вот, например, статуя «Большого Будды», высеченная в скале.
Мастер танской эпохи изобразил Будду, согласно канону,
216
Пир в древности.
сидящим поджав ноги. Лицо его выражает отрешенность и равнодушие к суете жизни, к мирским делам.
Предыдущая << 1 .. 73 74 75 76 77 78 < 79 > 80 81 82 83 84 85 .. 88 >> Следующая

Реклама

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed

Есть, чем поделиться? Отправьте
материал
нам
Авторские права © 2009 BooksShare.
Все права защищены.
Rambler's Top100

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed