Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
Крупнейшим представителем философии, эстетики, теории искусства французского Просвещения являлся Вольтер (1694-1778). В своих статьях «Рассуждения об эпической поэзии» (1728) и «Вкус» (1764) он выдвигает положение об исторической изменчивости художественной культуры народов в зависимости от переживаемых ими исторических событий. У Вольтера присутствует явное понимание того, что каждое явление искусства вырастает на определенной исторической и национальной почве и в ней находит свое объяснение. Мыслитель видел в художественном творчестве мощное средство преобразования мира, при этом подчеркивая, что искусство — это порождение и творение человеческого разума и его воли. Философ акцентирует и то, что непременным условием бытия искусства является создание художественной иллюзии. Таким образом, изображаемое должно соответствовать всеобщим законам разума, но одновременно быть только подобием правды, ее видимостью. Xудожественные интересы Вольтера неразрывно связаны с театром, в котором он видел школу морали, трибуну для пропаганды новых идей, могучее средство просвещения. Жанр трагедии Вольтер рассматривал как самую высокую форму словесного искусства, а самого себя считал, прежде всего, драматургом. Его деятельность, как театрального драматурга открывается трагедией «Эдип» (1718), а в конце жизни он пишет трагедии «Ирина» и «Ага-фокл» (1778). Вольтер является родоначальником нового понимания сущности античной трагедии. Он сформулирует концепцию, которая будет характерной для
224
всего европейского Просвещения и найдет свое продолжение и развитие в творчестве Дидро, Винкельмана, Лессинга. Согласно теории Вольтера трагическое зрелище должно вызывать чувство сострадания, заставляя ощущать чужие страдания как свои собственные. Греческая трагедия — это «школа добродетели», которая учит героизму и человечности.
Самым разносторонним представителем культуры французского Просвещения был Дени Дидро (1713-1784). Являясь автором теории просветительского реализма, создателем знаменитой «Энциклопедии искусств, наук и ремесел» (17511780), Дидро достойно соединил в себе качества философа, теоретика искусства и художественного критика. Как и классицисты, Дидро понимает художественное творчество как сознательную деятельность, имеющую разумную цель и опирающуюся на общие правила и законы искусства. А главным для искусства он считал его нравственное предназначение. По мнению Дидро, наиболее высокой оценки заслуживает искусство демократическое и пропагандирующее нравственность простых людей, выходцев из неимущих слоев, так как именно это искусство наиболее адекватно выражает гуманистические интересы и идеалы. В своей знаменитой философской повести «Племянник Рамо» (1770) он достаточно убедительно раскрыл диалектику художественного сознания. В процессе его функционирования происходят сложные процессы, противоречивые сочетания, переходы от одного состояния в другое: гармонии в дисгармонию, возвышенного в низменное, целостности в разорванность. «Племянник Рамо» написан в зрелые годы, в тот период, когда Дидро был известным писателем и философом. Данное сочинение построено скорее по законам искусства, а не в русле философского рассуждения. Мысль писателя живет в образной форме, в мельчайших ее особенностях. Повесть Дидро комментировали и цитировали в своих сочинениях Г. Гегель и К. Маркс.
В культуре немецкого Просвещения следует выделить деятельность молодых немецких писателей, объединившихся в творческую организацию под названием «Буря и натиск» («Sturm und Drang»). Это — литературно-художественное движение просветительского характера, зародившееся в 70-80-х годах XVIII века как идеологическое наступление демократической молодежи («бурных гениев») в Германии. Названо по одноименной драме Ф. М. Клингера. Творческая программа обоснована Иоганном Готлибом Гердером (1744-1803). В движении активно участвовали Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832), Иоганн Фридрих Шиллер (1759-1805), Фридрих Максимилиан Клингер (1752-1831), Рейнхольд Ленц (17511792) и др. Представители этого движения называли себя «штюрмерами» (от немецкого названия движения). Штюрмеры выдвинули ряд важнейших культуроло-
225
гических положений, которые стали принципиальными в их теоретическом наследии. Их сущность заключается в том, что:
-исторический подход к искусству в целом, должен рассматриваться с точки зрения соответствия его произведений "духу своего времени";
-существует зависимость искусства от естественной (природной) и социальной среды;
-каждый народ должен иметь свою художественную культуру, пронизанную национальным духом;
-возражая против теории Винкельмана о подражании античности, «штюр-меры» считали, что «золотой век» культуры не в прошлом, а в будущем.
В качестве своих предшественников «штюрмеры» называли поэтов, одаренных чувством «природы, естественности и правды». Таковыми они считали Гомера, Сервантеса, Шекспира и творцов народного фольклора. В 1779 году И. Гердером была издана первая в мире антология народной поэзии «Голоса народов в песнях», в которой были собраны песни разных народов, в том числе и русские. Для «штюрмеров» были характерны: оптимизм, глубокая вера в возможности человека, концентрация внимания на индивидуальных переживаниях людей.
