Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
212
ственный образ Богоматери) станет главным в творчестве художника и принесет ему мировую славу.
Ренессанс — это и время расцвета монументальной скульптуры. Она выходит из дворцовых интерьеров на площади и становится частью городского архитектурного ансамбля. Одна из самых знаменитых работ Микеланджело Буонар-роти (1475-1564) — пятиметровая статуя Давида (1504) была установлена на площади Сеньории во Флоренции и символизировала образ гражданина и защитника республики. Следуя античным образцам, скульптор наделяет юношу-героя такой безграничной мощью свободного человека, которая была неведома античному искусству.
Возрождение — эпоха могучих и понятных всем гениев-титанов, обладавших ошеломляющим творческим напором и совершивших в науке и искусстве потрясающие открытия. Среди многих, особо следует отметить вклад в мировую художественную культуру Данте Алигьери (1265-1321), Франческо Петрарки (1304-1374), Филиппе Брунелески (1377-1446), Донателло (1386-1466), Пико делла Мирандолы (1462-1494), Леонардо да Винчи (1452-1519), Альбрехта Дюрера (1471-1528), Микеладжело Буонаротти (1475-1564), Рафаэля Санти (148З-1520), Франсуа Рабле (1494-1553), Вильяма Шекспира (1564-1616).
Потребности художественной практики в эпоху Возрождения стимулировали и интерес к разработке категорий эстетики. Природа и сущность прекрасного понималась теоретиками Ренессанса с помощью категорий гармонии и грации. Широко применяемый в живописи и поэзии античный принцип «мимесиса» (подражания), достаточно глубоко обосновывался в трактатах Франческо Патрици (1529-1597) и Томазо Кампанеллы (1568-1639). Категория пропорции ассоциировалась у теоретиков и практиков Возрождения, прежде всего, с правилом «золотого сечения». В трактате «О божественной пропорции» итальянский математик Луиджи Пачили (1445-1514) писал о том, что правилу «золотого деления» подчиняются все земные предметы, претендующие быть красивыми. Целостный подход к искусству в эпоху Возрождения способствовал единству его образного языка и рождению трех величайших европейских художественных стилей. Дадим краткую характеристику каждому из них.
Маньеризм (итал. maniera - манера, стиль) - стилевое направление в западноевропейском искусстве ХУ1 века, характеризующееся условностью художественного языка произведения, вычурностью его формы и гиперболизацией отдельных его деталей. Первоначально термином «маньеризм» обозначали тенденцию живописцев данного исторического периода копировать лишь «мане-
213
ру» мастеров Высокого Возрождения, не учитывая присущую им глубину содержания произведений искусства. Во второй половине XVI века маньеризм перестал отождествляться с примитивной стилизацией, стал восприниматься как самостоятельное художественное явление и был провозглашен господствующим направлением в придворном искусстве Италии. Следует заметить, что искусство маньеризма представлено в истории художественной культуры не столько школами и мастерскими, сколько отдельными творческими индивидуальностями.
В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека, находящегося во власти непознаваемых сил. Созданные ими художественные образы в большинстве своем отличаются внутренней хрупкостью, опустошенностью и холодностью. Для произведений маньеристов характерны:
- условность художественного языка и усложненность композиции;
- крайне удлиненные пропорции фигур;
- деформация, причудливо извивающиеся линии рисунка;
- резкие столкновения света и тени, странный контраст цветов.
Маньеризм принято делить на ранний и зрелый. Центром раннего маньеризма стала Флоренция, творчество Якопо Понтормо (1494-1557) и Джулио Ро-мано (1492-1546). Зрелый маньеризм был более аристократичен, изящен и утончен. Его излюбимыми жанрами стали портрет, фантастический пейзаж или пейзаж с руинами. Представителями маньеризма были живописцы Анджело Бронзино (1503-1572), Якопо Тинторетто (1518-1594), Паоло Веронезе (1528-1588), архитектор и живописец Джордже Вазари (1512-1574), скульптор и ювелир Бенвенутто Челлини (1500-1571), архитекторы Б. Амманати, П. Лигорио. К началу XVII века маньеризм оказал влияние на живопись и поэзию Франции, Испании, Нидерландов. Так, черты маньеризма ощущаются в творчестве испанского художника Эль Греко (1541- 1614). Темами его картин становятся религиозные сюжеты: «Святое семейство», «Моление о чаше». Он пишет портреты и пейзажи. В его живописи много мистики, цветового напряжения, ложной патетики, что позволяет отнести его творчество к маньеристическому направлению. В теории — маньеризм опирался на идеи неоплатонизма, воссоздававшие средневековую схоластику, астрологию, символику чисел. Маньеризм открыл дорогу одному из главных направлений XVII века — барокко и способствовал появлению новой художественной эпохи в Европе — классицизму.
Барокко (итал. barocco — странный, причудливый; португ. beroba barocco -жемчужина неправильной формы) — направление в европейской дворянско-
214
церковной культуре середины ХУ1 в. (Италия, Испания) — середины ХУШ века (Венгрия, славянские страны). Появление барокко связано со значительными переменами в культуре Ренессанса. С одной стороны Возрождение перестало быть только итальянским феноменом, получив общеевропейский статус. С другой стороны, в Европе появилось многоликое движение — контрреформация, стремившееся если не повернуть историю вспять, то хотя бы приостановить ее поступательное движение. Верно также и то, что феномен барокко был бы невозможен без интеллектуальной революции XVII века, связанной с именами Ф. Бэкона, Р. Декарта, Б. Спинозы, Г. Лейбница.
