Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
Помимо мозаик Софийского Собора широкую известность в Византии получили мозаичные изображения императорской семьи со свитой из церкви Святого Виталия (Сан Витале) в Равенне (VI) и образы ангелов из церкви Успения в Никее (VII). На фресках в Сан-Витале запечатлены император, члены его семьи и придворные. Стремясь выразить богоподобный характер императорской власти, византийский мастер изображает фигуры плывущими, парящими, а не ступающими по земле. На никейских мозаиках фигуры маловыразительные, застывшие, но лица исполнены удивительного обаяния. Своей одухотворенностью и одновременно жизненностью лица «никейских ангелов» не уступают лучшим античным портретам: тот же нежный овал лица, открытый лоб, откинутые назад волосы, большие глаза и удлиненный нос.
По сравнению с равеннскими и никейскими, мозаики церкви Святого Дмитрия в Салониках (VII) представляют иной художественно-образный мир. Мозаичные фигуры, составляющие композицию, неподвижны, симметричны, не связаны друг с другом и напоминают не живых людей, а идолов.
В V в. появляются главные объекты поклонения верующих — иконы (греч. eikon -образ). В Византии иконами называли любые священные изображения, выполненные на камне, дереве, ткани или металле. Со временем этот термин стал использоваться для обозначения живописных изображений на отдельных досках, которые играли важную роль в богослужебной практике. Со второй половины VI столетия иконы получили широкое распространение в христианском культе. Они стали пониматься как проявление, реализация божественной сущности. Поэтому и сами иконы становились святынями. Их украшали драгоценными камнями и окладами. Подразумевалось, что при созерцании их человек соприкасался с божественным миром. Глубокий религиозный смысл выражала символика цветов ви-
186
зантийской живописи и мозаики. Свои истоки она берет еще в культуре эллинизма и характеризует цвета следующим образом:
- пурпурный цвет — был главным и олицетворял божественное и императорское достоинства;
- красный цвет — символизировал жизнь, воспроизводил образ карающего и очищающего огня;
- белый цвет — понимался как символ чистоты, отрешенности от всего мирского;
- черный цвет — осознавался как знак смерти;
- зеленый цвет — символизировал цветение, юность;
- синий и голубой цвета — воспринимались в Византии как символы потустороннего мира;
- золотой цвет — ассоциировался с праздником.
В VI-VII вв. было создано немало скульптур: резных капителей, арок, рельефов. Они были украшены растительным или геометрическим орнаментом и отличались техническим и художественным совершенством. Роль книги в христианском богослужении обусловила расцвет в VI в. книжной миниатюры. Это явилось результатом перехода от античного свитка к «кодексу» из пергамента (латин. сойвх — книга), т. е. собственно к книге, состоящей из отдельных сброшюрованных листов. «Пурпурные кодексы» - роскошные рукописные издания, изготовленные для императорского двора, украшали золотые и серебряные буквы, сюжетные иллюстрации из Евангелия.
Музыкальное искусство Византии восходит к персидскому, еврейскому, позднег-реческому и римскому мелосу. По мере развития контактов с другими народами в Византию проникают интонации славянской, арабской и сирийской музыки. При императорском дворе широкое распространение получают вокально-хоровые произведения, соединявшие в себе приветственные возгласы-славословия на стихотворные тексты и застольные величальные песни. Зарождается и инструментальная музыка: ансамбли цимбалистов и трубачей. Однако до нас дошла только культовая музыка, бывшая исключительно вокальной и одноголосной. Широкое распространение в Византии получил жанр религиозно-песенной лирики — гимн, отличавшийся повышенной интонационной эмоциональностью и мистицизмом. Наиболее известным поэтом и музыкантом, автором гимнов был Роман Сладкопевец (490-560), родом из Сирии. Не менее известные гимны писал и Иоанн Да-маскин (700-750). С IX в. центром гимнотворчества стал Студийский монастырь в Константинополе, где жил и творил монах Феодор Студийский (759-826). В этот период византийская музыка проникла в Рим, Южную Италию, Ирландию.
187
В первой трети VIII в. начинается более чем вековой период в развитии духовной культуры Византии, связанный с острой полемикой и борьбой между иконоборцами и иконопочитателями. Иконоборцы считали, что божественную природу Христа нельзя воплощать в изобразительном искусстве, а можно лишь намекнуть о его присутствии некоторыми знаками (например, крестом, виноградной лозой, цветами). Результаты противостояния вылились в запрещение икон, создания и поклонения им, а многие из них были уничтожены. В иконоборческом искусстве, господствовавшем более столетия, преобладал орнамент геометрического характера, а повествовательные и фигуративные изображения подменялись абстрактными композициями.
Против иконоборцев выступил византийский отец церкви Иоанн Дамаскин. В своем трактате «Три защитительных слова против отвергающих святые законы (VIII) средневековый богослов доказывает, что икону нужно понимать как идеально видимый облик первообраза. Поэтому, когда мы поклоняемся иконе, мы поклоняемся не только образу, но и первообразу. Именно такое образно-символическое понимание искусства и сделало возможным подобное отношение к иконе. К IX в. иконопочитание было восстановлено. Центральный период византийской культуры приобретает свои классические формы. Искусство становится все более условным, лаконичным и каноничным. В темы росписей и мозаик включаются сцены из жизни Христа, Богоматери, Святых и библейские сюжеты. Условность подчеркивала отличие художественного произведения от воспроизводимой в нем действительности. Лаконизм — характеризовал сдержанность, а порой и скупость художественных приемов, отсутствие в произведениях искусства излишеств. Каноничность пресекала все отступления художника от выработанных, строго регламентированных иконографических схем. Именно в этот период в Византии были выработаны иконографические схемы, узаконенные церковью, от которых нельзя было отступать при изображении священных сюжетов, и которым должен был следовать художник. Настенные росписи и мозаики не только иллюстрировали основные догматы христианства, но и подчинялись символическому значению частей храма. Своды и купол подразумевали небо, пол — землю, алтарь — рай, западная часть символизировала ад. Данный канон олицетворял ступени восхождения человека к Богу. Росписи заполняли абсолютно все поверхности интерьера храма. Появляется собственно иконостас — т. е. стена с вставленными в нее иконами, отделяющими алтарь в православном храме. Иконостас имел два или три ряда икон. Ядром иконостаса становится Деисусный (от греч. deesis - моление) ряд, изображающий Христа посреди-
