Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
Как было сказано выше, наиболее характерными культовыми сооружениями рассматриваемого периода стали мощные пагоды (буддийские храмы в виде павильона или многоярусной башни). Признанным шедевром здесь является Большая пагода Гуся — Даяньта, построенная в г.Сиань в 625 г. Достигающая в высоту 64 м., а в основании — 25 кв. м., лишенная всяких украшений, геометрически уравновешенная и гармонично пропорциональная, она стала главным монументом города, придав последнему особую торжественность и величественность. Архитектурными образцами буддийских храмов являются и Малая пагода Гуся — Сяояньта в г.Сиань (707-709) и пагода монастыря Баймасан (1175), высотой 25 м. Более сложной по конструкции, но не менее стройной, изящной и устремленной ввысь является 55-метровая «Железная пагода» близ г. Кайфына (1041-1048). Она облицована узорчатыми керамическими ржаво-коричневыми плитами. Мировой известности в Средневековье достигает китайская национальная живопись. Еще в древности мастера создавали монументальные росписи на стенах дворцов и храмов, а на свитках шелка или бумаги изображали сцены из городской
157
жизни, пейзажи, портреты. Существовали целые живописные циклы, выполненные тушью и красками. Их сюжетами были беседы ученых, праздничные шествия. Как было отмечено выше, в первых веках нашей эры в Китай из Индии был ввезен буддизм, ставший впоследствии государственной идеологией. Происходит разделение живописи на культовую и светскую. Культовая живопись украсила стены буддийских храмов, а светская — стены дворцов и шелковые свитки. В свою очередь, эти шелковые рулоны представляли собой сочетание живописи и каллиграфии (греч. kalligraphia - искусство писать четким и красивым почерком) и выполнялись минеральными или растительными красками. Они иллюстрировали литературные произведения, в которых текст сочетался с живописными композициями, что позволяло более цельно и многосторонне раскрывать эмоциональное состояние души китайского художника. При этом горизонтальный свиток использовался для повествовательного сюжета и хранился в футляре, а вертикальный — предназначался для декоративных сюжетов и служил украшением стен. Одним из наиболее известных художников того периода являлся Гу Кай-чжи (344 - 406). Его живописные композиции лиричны и проникнуты мягкой и изящной поэтичностью. Художник пытался изобразить реальные человеческие чувства, как правило, возвышенные и благородные. Подлинный расцвет китайской живописи относится к средним векам. Среди живописных жанров здесь особо выделяется пейзаж. В классическое танское время (618-907) он становится самостоятельным жанром. Обычно вытянутые кверху рисунки изображали невероятные растения, фантастические по красоте камни и грозные потоки воды. В сюжетах картин часто встречаются: изображение стройного, изящного бамбука, олицетворявшего несгибаемость человеческого духа, а также лотоса, символизировавшего благородство человека. Живописец следующего сунского периода (960-1127) Ли Чэн (середина Х в.) писал свои картины размывами черной туши на горизонтальных и вертикальных свитках. Основным композиционным центром данных полотен становится огромная гора, заслоняющая небо. Художник умело оттеняет красоту гор, вод и неба, восторгается своей любовью к природе и в то же время философски осмысливает окружающий его мир. Помимо больших пейзажных свитков в XI-XII вв. возникли и разнообразные маленькие композиции — на веерах и на альбомных бумажных листах. Среди сюжетов этих композиций особой любовью у китайцев пользовались тщательно выписанные миниатюрные сценки из жизни растений и животных — жанр «цветы и птицы», типологически сопоставимый с европейским натюрмортом. «Цветы и птицы» — это камерный жанр,
158
описывающий детали мира природы: ветку дерева, цветок, пару птиц, цветы и бабочки и пр.
Средневековый Китай — это время жизни и деятельности крупнейшего поэта, живописца и теоретика в области художественного творчества Ван Вэя (699-756). Его трактат «Тайны живописи» (VIII) представляет собой изложенное в поэтической форме поучение о том, как писать пейзаж. Определяющим в творчестве художника Ван Вэй считал наличие художественного мышления. Картина, по его мнению, — это не простое копирование природы, а художественное обобщение действительности. Такова была его творческая позиция. Свои истоки она черпала в древнекитайской культуре, нацеленной на сознательное формирование художественного таланта. Именно там был сформирован специальный канон жизни и деятельности художника, получивший название «ветер и поток» (фен лю). Художнику предлагалось построить себя, свою собственную жизнь, как художественное произведение. Правила и символика этого канона указывали на необходимость жизни в простоте и в постоянной погруженности во все разнообразие жизни. Будущему творцу необходимо было одолеть натиск жизненного хаоса, в результате чего должно было наступить его преображение, осветление натуры, преодоление животных начал и инстинктов. В конечном счете, вся телесная организация человека становилась органом культуры. Таким образом, канон давал творцу жизненную подготовку для реализации своего художественного призвания и обеспечивал определенный уровень жизненных сил и способностей для выполнения художественной задачи. Через некоторое время, по установленным правилам, художнику предлагали определенное испытание, которое включало задание что-нибудь нарисовать. По сделанному художником штриху определялась мера жизненной подготовки художника к выполнению своей будущей профессии. Для этого случая существовала специальная формула: «штрих выдает злодея». Если данная мера оказывалась недостаточной, художника направляли на дальнейшую жизненную подготовку. Если мера жизненной готовности была высокой, художника начинали обучать рисованию или другим видам искусства и давали возможность совершенствовать свое профессиональное мастерство.
