Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
В понимании символистов целью искусства должно стать преображение мира через привнесение в него гармонии. Искусство, подчеркивали они, равнозначно мифологии, которая, в свою очередь, становится религией и преобразует общество. Предчувствие трагических перемен в истории России начала ХХ века сформировало особое настроение в произведениях русских символистов, где доминирующими стали темы усталости, утомленности, апатии, пассивности, безволия. Символистский проект преобразования был сродни славянской идеи соборности, только понятой еще более мистически. Поэтому символистам и были столь близки левые идеи, особенно большевизм. Все они встретили революцию с восторгом, о чем красноречиво свидетельствует их творчество этого периода.
Авангард — (франц.avant-garde - передовой отряд) — понятие, объединившее на принципах коренного обновления художественной практики различные школы и направления искусства 10-20-х годов ХХ в. Термин «авангард» утвердился в художественной критике в двадцатые годы ХХ века. Основная группа
311
авангардистских школ — футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм заявила о себе крайним нигилизмом, предельной степенью отрицания, предшествующей культурной традиции классического художественного опыта. Практическая реализация авангарда была характерна для различных видов искусства:
- литературы — поэзия Владимира Владимировича Маяковского (18931930), Велимира Хлебникова (1885-1922), Николая Степановича Гумилева (1886-1921) и мн. др.;
- музыки — произведения Микалоюса Чюрлениса (1875-1911), Александра Николаевича Скрябина (1871-1915), Игоря Федоровича Стравинского (18821971) и др.;
- театра — постановки Всеволода Эмильевича Мейерхольда (1874-1940), Евгения Багратионовича Вахтангова (1883-1922).
Однако наиболее очевидно авангард реализовался в изобразительном искусстве. Живописи самых разных течений авангарда был свойственен отказ от художественного жизнеподобия. Пластическое искусство авангарда, за редким исключением (кубизм — условно геометрирующий природу, абстракционизм — с его чисто фантастической геометрией) нефигуративно. Отказ от предметности и превращение в самоцель таких художественных средств, как цвет, композиция, фактура было продиктовано ощущением кризиса современной цивилизации. Искусство начала ХХ в. словно почувствовало грядущее перевоплощение мира. Кризис существующей реальности авангардизм выплескивает на свои полотна в виде отчужденных форм, распавшихся кусков, кривых линий, молекул, дыр и т. п. (В.Кандинский, К.Малевич, П.Филонов и др.). Русский авангард занимает особое место в истории мировой художественной культуры. Наши соотечественники восприняли череду революций, войн и социальных потрясений в России и Европе как стихийный процесс всеобщего обновления, как массовое действо, в котором авангардисты отводили себе ведущее место. Революция была для них особенно желанна, поскольку позволяла вовлечь в своеобразную игру весь окружающий мир. Именно тогда появляются и новые формы художественно-творческой деятельности. Это массовые театрализованные действа — то, что позже назовут «хепе-нингом» и уличные представления футуристов и дадаистов — будущий «перфо-менс». Мистификации, розыгрыши, эпатаж станут нормой художественной культуры авангарда. Вместе с тем, авангард — это одно из немногих проявлений художественной культуры, столь плотно насыщенное теоретическими сочинениями самих ее участников и их интенсивной выставочной и дискуссионной деятельно-
312
стью. Представители таких кратковременных авангардистских художественных объединений, как «Голубая роза» (1907), «Бубновый валет» (1910-1917), «Ослиный хвост»(1912-1914) и многих других стремились не только заявить о наступлении нового искусства, но и проговорить, обсудить, поспорить о его достоинствах и недостатках.
Авангардизм тяготел к синтезу искусств. Поэты, музыканты, художники, актеры — все вместе будут устраивать художественные выставки, театрализованные действа, снимать фильмы. Искусство будет эволюционировать по пути все большего вторжения в жизнь, слияния с нею. Искусство будет пытаться синтезироваться с философией, с ритуальными действиями, с мифотворчеством. Примером могут служить массовые празднества послеоктябрьского периода в Советской России. Авангард очень быстро укрепил свои позиции в России. Его привлекательность объясняется свежестью художественного языка и форм проявления, а также энергией и мечтательностью создателей. Необычайная мечта о рождении сверх искусства и мира, который будет насыщен только им — это и есть самое главное, что выделит авангард среди всех художественных явлений России.
В ходе культурно-исторического развития России на рубеже Х1Х-ХХ вв. происходит интеграция различных сфер художественного творчества, делается акцент на всеобъемлющем синтезе искусств, на приоритете гуманистических интересов и идеалов. Практическое осуществление этого замысла взяла на себя группа деятелей культуры, объединившаяся на мировоззренческом фундаменте эстетизма и именовавшая себя «Мир искусства». Сама группа и журнал под таким названием просуществовали недолго — с 1899 по 1904 гг., но резонанс от их деятельности в кругах художественной интеллигенции был поистине уникален. Большинство живописцев того времени сгруппировались именно вокруг «Мира искусства». Подлинными лидерами «мироискуссничества» стали редактор журнала Сергей Петрович Дягилев (1872-1929) и талантливый художник Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). Творческая парадигма группы, ее программа деятельности были разработаны именно этими двумя людьми. Ведущими художниками «Мира искусства» были:
