Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
258
ма». Его автор французский поэт А. Бретон провозгласил исходную модель сюрреализма, опираясь на психоанализ З. Фрейда и К. Г. Юнга.
В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», то есть скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Луи Арагон (1897-1982) «Волна грез» — эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения — весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Литературный образ сюрреализма — это господство чистой случайности при его возникновении. Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара. Очень ярко, эффектно сюрреализм проявил себя в живописи. Сам принцип соединения несоединимого нагляден, а, следовательно, живописен. Полотна сюрреалистов в одно мгновение вызывали эмоциональный шок. Сложные композиции сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и предметов. В этой связи особую популярность получило творчество известного испанского художника Сальвадора Дали (19041989). Его картины «Пылающий жираф» (1935), «Предчувствие гражданской войны в Испании» (1936), «Осенний каннибализм» (1936), поражают своей безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения. На современном этапе сюрреализм как творческое направление во многом себя исчерпал. Однако его художественные приемы используются в кинематографе (Луис Бунюэль, 19001983; Александр Сокуров, род.1951), в театре абсурда (Самюэль Беккет, 19061992; Эжен Ионеско, 1912-1999), в книжной графике, на телевидении и т.д. Сюрреализм вошел в опыт искусства XX век как его неотъемлемая составная часть, мобилизовав мощные силы человеческого подсознания как одного из источников художественного творчества.
Экспрессионизм (латин. expressio — выражение) — художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников Дрезденской группы «Мост» (1905). В нее вошли Эрнст Кирхнер (1880-1938), Эрих Хеккель (18831970), Андре Дерен (1880-1954) и др. В культурологических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении мира силой человеческого духа, и делались попытки найти общее для всех в сфере духовной и общественной жизни. Согласно их представлениям художественное творчество выступало как напряженная субъективность, основанная на эмоциональных состояниях, импровизации и
259
смутных настроениях художника. И как следствие этого, живопись Отто Дикса (1891-1969), Эмиля Нольде (1867-1956) и Франца Марка (1880-1916) искажала реальные пропорции, пьесы Георга Кайзера (1878-1945) превращались в публицистические драмы — в «драмы крика», поэзия Франца Верфеля (1890-1945) и Йоганнеса Бехера (1891-1958) напоминала памфлеты и воззвания. Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный, изживший себя, и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. Живописцы-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен и др.). Так же, как и для фови-стов, для экспрессионистов цвет стал основой организации художественного пространства. Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х годов XX века. Однако, главная его черта — обостренно-контрастное видение мира — серьезно повлияла на художественную культуру многих стран Европы и Америки.
Супрематизм (латин. supremus — высший) — разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Основоположником супрематизма считается Казимир Малевич (1878-1935). Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма. Своим квадратом Малевич до предела отстранился от изображения реальности, пытаясь таким образом реализовать социальную утопию. Она должна была помочь разрушить старый мир и создать новый, в котором классическому искусству не будет места. Текстовый вариант своего манифеста Малевич назвал «От разума и футуризма к супрематиз-му»(1916), тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения». Теория супрематизма утверждала главенство абстрактной формы в искусстве, сведенной к квадрату, кругу, треугольнику, прямоугольнику, кресту. Будучи очевидцем проявлений различных направлений и течений в искусстве начала XX века, Малевич был одержим идеей создать единый стиль эпохи. И решение этой проблемы художнику виделось главным образом в распространении принципов супрематизма на новые сферы культуры: архитектуру, кинематограф, оформление быта. При этом стройность и чистота супрематических геометрических линий соединяется с отвергнутой им ранее предметной живописью. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек.
