Предметный мир культуры - Коськов М.А.
Скачать (прямая ссылка):
39 Творчество Нартова в эстетическом плане рассмотрено M3. Гизе: Очерки истории художественного конструирования в России XVIII — начала XX века. Л., 1978; Нартов в Петербурге. Л., 1988.
40 Политика пришедшей к власти, но еще революционно настроенной буржуазии в вопросах искусства и промышленности хорошо освещена M.A. Бессоновой в работе: Проблемы взаимодействия искусства с промышленностью во Франции в XIX в. // Mатериалы по истории художественного конструирования.
M., 1972.
41 Шиллер Ф. Собр. соч. Т. 6. 1957. С. 265.
42 Ясперс К. Истоки истории и ее цель. Вып. 1. M., 1978.
43 Образцы машиннойдродукции начала XIX в., попричине своей убогости,
1 МТкоськов. Предметный мир культуры1=Санкт-Петербург 2004 J
за малым исключением не сохранились ни в быту, ни в музеях, т.к. не представляли практического или художественного интереса для последующих поколений.
Часть V
НА ЗЕМЛЕ ДИЗАЙНА
М. Коськов. Предметный мир культуры=Санкт-Петербург 2004
294
Часть V На земле дизайна
Теория реализуется, входит в жизнь различными путями. Главный канал реализации идей в данном случае — приложение полученных теоретических результатов к методике проектной деятельности по формированию предметов и предметных ансамблей. Для того чтобы превратить выявленные общие структуры и системы закономерностей в инструмент методики, их нужно конкретизировать в плоскостях, соответствующих поставленным целям. Так универсальная ячейка деятельности позволяет строить структуры различных конкретных деятельностей. При этом построения развиваются в структурной плоскости. Применительно к полученной системе функциональных закономерностей направления конкретизации лежат в плоскости функций предметов, в плоскости областей деятельности, в социально-исторической плоскости (этому вопросу в значительной мере посвящена предыдущая часть) и т.д. И в каждой из них система реализуется своеобразно, сохраняя инвариантную структуру.
Данная часть представляет опыт конкретизации полученных теоретических представлений применительно к наиболее перспективной сфере предметного творчества — к дизайну, особенно отечественному, который сегодня лишь тлеет в завалах промышленности, но неизбежно вырвется на простор и развернет свои возможности с усилением свежего ветра конкурентной борьбы. В сложившихся обстоятельствах задача теории — подготовить теоретико-методическую базу для свободного и широкого развития дизайна, внести ясность в понимание хотя бы основных сторон дизайн-деятельности.
21. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИЗАЙНА
Речь пойдет, прежде всего, о том дизайне, который входит в область предметного творчества и может быть определен как проектирование эстетически совершенной формы практически полезных объектов промышленного изготовления, в данном случае — элементов предметной среды.
Дизайн вещей, даже выделенный из не имеющей устоявшихся очертаний сферы дизайна в широком смысле (см. очерк 9), не является чем-то однородным. Как установлено выше, он представляет собой спектр переходных форм, в различных пропорциях сочетающих два
М. Коськов. Предметный мир культуры=Санкт-Петербург 2004
Очерк 21 Цели и задачи дизайна
295
исходных начала — практическое и художественное. Соответственно изменяются и цели дизайна. Одни его формы, примыкающие к инженерной деятельности, имеют в качестве непосредственной цели достижение всестороннего практического совершенства вещей или их комплексов, их функциональной эффективности, удобства, рациональности в производстве, а также повышение производительности труда (если объектом являются элементы производственной среды). Другие формы, примыкающие к арт-дизайну, видят непосредственную цель в достижении художественного совершенства — выразительности вещей или фрагментов предметной среды, в реализации внешней для предмета функции, направленной на приобщение будущих потребителей к тем или иным идеалам, на духовное формирование людей.
Что касается классического дизайна, опирающегося на метод художественного конструирования, то для него цель — формирование целостных предметов, целостной предметной среды и через них — целостного человека. При этом в основе лежит практическое совершенство элементов предметной среды, но необходимым условием является их «одухотворенность», читаемость в их форме отношения к ним общества.
Принципиально важно, что осуществляемая с помощью художественных средств социализация (приобщение к идеалам общества) потребителей может иметь различную направленность, преследовать различные конечные цели, которые образуют целый спектр между полюсами коммерческих и гуманитарных устремлений. Коммерческий дизайн формирует, прежде всего, отношение к конкретным подлежащим сегодня сбыту вещам, опираясь на механизм моды и рычаги престижности. «Мы не производим продукты. Мы производим прогресс», — девиз передовых американских компаний. Главное, чтобы непрерывно появлялось что-то новое, а нужно ли оно человеку, нужен ли сам человек — вопрос второстепенный. Человек — средство, цель — доход. «Прогресс» в атмосфере постмодернистского рвачества — понятие цинично релятивистское, как и «добро», «истина», «искусство». Таким образом, в результате многообразия и массовости подобной продукции, формируется отношение к вещам вообще как символам благосостояния и страто-вой принадлежности, как знаку человека1, как фетишу. Гуманитарный дизайн задает, прежде всего, демократическое, реалистичное отношение к человеку, к труду, к природе, к материалу, к вещам вообще и лишь как средство для достижения этой благородной цели — отношение к данной конкретной вещи. Ее престижно-статусное значение отходит на задний план.
