Научная литература
booksshare.net -> Добавить материал -> Искусствоведение -> Назаров А.К. -> "Основные способы акварельной живописи " -> 8

Основные способы акварельной живописи - Назаров А.К.

Назаров А.К. Основные способы акварельной живописи — Орбита-М, 2002. — 61 c.
Скачать (прямая ссылка): osnovsposobakvjivopis2002.pdf
Предыдущая << 1 .. 2 3 4 5 6 7 < 8 > 9 10 .. 11 >> Следующая

Из сказанного можно заключить, что этот способ применим в пейзаже, а также и в портретных работах. Им можно писать натюрморт, когда натурная постановка составлена из предметов классической изысканной формы в сочетании с гипсовыми слепками на фоне драпировок холодного тона, т. е. когда предметы имеют неяркую цветовую насыщенность, когда можно хорошо передать пространство и воздушную среду. Способ можно также использовать для изображения интерьера.
Попробуем представить последовательность работы данным способом.
1. На лист хорошо проклеенной бумаги с фактурой средней или мелкой зернистости нанести строгий, подробный рисунок твердым карандашом таким образом, чтобы на бумаге было четкое изображение. Однако не должно быть углублений, которые может оставить твердый карандаш и которые будут видны сквозь слой акварели.
2. С помощью синей (в нашем случае это голубая ФЦ) и
Классический способ
'!г|июіі красок выполнить подмалевок в технике гризайли, ііігн-дя работу до некоторой незавершенности. Красочные (лип накладывать друг на друга по высохшей поверхности последовательно от светлых к темным.
Используя охру светлую и охру красную (можно также і ін'і і у жженую и английскую красную), довести работу до законченного состояния. При этом желтая краска, перекрывая і имкио, дает зеленоватые опенки, красная - фиолетовые, -Li' пая и красная - оранжевые, а все вместе дают коричпева-11.П- оттенки. На участках, где нет синего цвета, желтый и і.р;існьій «звучат» в полную силу. При этом в незначительном количестве можно подмешивать черную краску.
1. На данном этапе в работу можно внести цветовые и тональные акценты (с небольшим количеством черного цвета), .і іакжс незначительные исправления в виде легких размы-HOi,. Впрочем, лучше к этому в данном случае не прибегать.
15 современной акварельной живописи этот способ прак-11 пески не встречается. Во всяком случае мне не приходи-н«ч, видеть работы, выполненные таким способом, на вы-I опіках. В некоторых случаях я использовал этот способ, і її обенно в зимних пейзажах, расцвечивая их затем охрой і ІНЧЛОЙ, английской красной и неяркой зеленью. Мне примі 'loci, идти от обратного в работе над теплым майским ией-i.MvOM с цветущей ивой и распускающейся зеленью над рекой. Чтобы передать теплоту воздуха, я выполнил сначала подмалевок, используя золотисто-желтую ЖХ и охру красную, а затем довел работу до закопченного состояния с помощью алой красной, зеленой и синей красок.
Классический способ
Классический способ, который в некоторых искусство-нгдческих работах называют «нарочитым», не свойственным акварельной живописи, активно применялся акварелистами XIX века в портретной живописи при моделировке лица, при изображении тканей, интерьеров, на отдельных участках фона и иногда в пейзаже. В настоящее время этот
43
44
Классический способ
W
W
К. П. Брюллов
Портрет Е. Мкххараи Э. Мюссар. 1849
.....voC) никто практически не применяет, очевидно из-за его
трудоемкости.
I (і іачале XIX века способ широко применяли такие масте-Iи, кик II. Ф. Соколов, К. П. Брюллов, В. И. Гау, и многие из-тттпые и неизвестные художники. Данным способом в ос-HnIIiIi)M выполнялись миниатюрные акварельные портреты, по есть также и сюжетные сцены, и интерьеры.
І Іоследовательность работы можно представить таким об-рпком.
45
Способы многослойной акварельной живописи
К. П. Брюллов
Сон монашенки. 1831
1. На лист акварельной хорошо проклееной бумаги с небольшой зернистостью нанести строгий неяркий рисунок твердым карандашом достаточно подробно.
2. На изображаемый предмет или объект нанести общий цветовой тон, соответствующий светлым участкам, за исключением бликов и светлых пятен, где бумага должна оставаться пока не тронутой цветом.
3. После высыхания первого слоя нанести последовательно друг на друга следующие слои-заливки, начиная со светлых полутонов и заканчивая самыми темными участками, собственными и падающими тенями. Края отдельных слоев-заливок не должны быть размыты. Каждый последующий слой нужно наносить на хорошо просушенный предыдущий. Таким образом, изображение доводится до неполной степени законченности, когда можно еще нанести примерно 1-2 слоя.
46
Классический способ
Способы многослойной акварельной живописи
48
4. Острым кончиком тонкой кисти (возможно это современные №1, 2) на поверхность просохшего изображения или какой-то его части нанести штриховой слой акварели, аналогичный карандашному или первому рисунку. Этот слой смягчает резкие края отдельных заливок, моделирует форму, доводит изображение до законченного состояния по светлоте и цветовой насыщенности и создаст ощущение материальности изображаемого. Наносимый штриховой слой, в котором штрихи могут' пересекаться, накладывала» друг па друга, может быть как одного цвета (обобщающего), так и разных цветов, в зависимости от стоящих перед художником задач. Например, художники XIX века при моделировке лица на предварительный золотистый тон в светлых местах наносили розоватые штрихи, а в теневых - синеватые. Достоинство такого приема заключалось в его особой пластической выразительности, что позволяло «не замылить» форму и не сделать ее грубой. Это требовало большого мастерства.
Предыдущая << 1 .. 2 3 4 5 6 7 < 8 > 9 10 .. 11 >> Следующая

Реклама

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed

Есть, чем поделиться? Отправьте
материал
нам
Авторские права © 2009 BooksShare.
Все права защищены.
Rambler's Top100

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed