Основные способы акварельной живописи - Назаров А.К.
Скачать (прямая ссылка):
Попробуем теперь на основе воспоминаний, исследований, писем М. А. Врубеля и, конечно, самих акварелей представить возможную последовательность работы этим способом.
1. Твердым карандашом на хорошо проклеенной бумаге средней или мелкой зернистости в зависимости от размеров работы выполнить подробный, строгий рисунок с изображением внешних и внутренних контуров объектов, а также бликов, полутопов, теней как собственных, так и падающих,
33
Способы многослойной акварельной живописи
Способ М. А. Врубеля
В. И. Суриков
Букет.
Этюд для картины «Римский карнавал». 1884
і |t;iiniH цветовых пятен, складок тканей, орнаментов и т.д. I lpi і мером может служить незавершенный портрет Н. И. За-Гнміїїі-Врубель 1904 года, на котором М. А. Врубель успел сделать несколько мазков на прическе и головном уборе, предоставив таким неожиданным образом возможность уипдеть практически целиком этот удивительный под !'отопительный рисунок.
2. Изображаемые объекты прокрыть общим локальным ииетовым тоном в 1/3. '/2> цветовой силы, светлоты. Оста-пи тії пепрокрытыми блики и другие светлые места. Подчерк-путь разницу в цвете между предметами или их частями.
!(. I Io высохшему предварительному слою нанести отдельные цветовые плоскости изображаемого объекта в полную силу, создавая некую цветовую мозаику, переходя от более крупных заливок к более мелким. Там, где цветового тона
35
Способы многослойной акварельной живописи
И. Е. Репин
Способ Л/. А. Врубеля А. К. Назаров Il "||
37
Способы многослойной акварельной живописи
38
недостаточно, прокрыть последующие цветовые слои по высохшим предыдущим. И так до завершения работы, которая должна представлять собой объект, состоящий как бы из граней, площадок, по-разному расположенных в пространстве.
4. На данном этапе возможны некоторые размывки кистью, смягчающие резкие края некоторых заливок. Размывки могут обобщить отдельные участки работы, а также ослабить цветовой перегруз в случае ошибки. После высыхания данного участка на него можно нанести нужный цветовой гон. Иногда используются в качестве приема мелкие точки и штрихи, чтобы довести до нужного тона небольшие цветовые участки, т. е. по образному выражению художника К. А. Сомова, нужно «пугювать работу». Таким образом заполняются и мелкие промежутки между отдельными заливками.
Образцами такой последовательности работы акварелью являются ранние работы М. В. Врубеля: «Натурщица в обстановке Ренессанса» 1883 года, «Портрет старушки Кнорре за вязанием» 1883 года, натюрморт «Ткани» 1884 года, незаконченный портрет В. Е. Ершовой 1880-х годов, в котором благодаря незаконченности можно многое увидеть.
К сказанному следует добавить, что этот способ можно дополнить еще одним приемом в начале работы после выполнения рисунка. На лист бумаги нужно нанести слабый цветовой тон акварели, соответствующий общему тону изображаемой постановки, что придает работе особый цветовой настрой и обобщает ее. Так советовали вести учебные многослойные работы преподаватели в Московской средней художественной школе во время моего обучения в конце 1950-х годов. Впоследствии, став художником, я часто использовал этот прием в акварельных работах.
Способ К. П. Брюллова
Основой способа является подмалевок, выполненный в холодных топах. Название способа говорит само за себя. Как известно, К. 11. Брюллов был виртуозным акварелистом, овладевшим в совершенстве этой техникой, использовавшим в
Способ К. П. Брюллова
К. П. Брюллов
Портрет Г. Н. и В. Л. Олениных. 1827
і IK)IiX работах разные изобразительные приемы. Мастерство .чудожпика можно видеть в его однотонных и многоцветных сюжетных работах. Тем не менее во многих портретах просматривается способ, в котором он ограничивает свою кра-< ичиую палитру, выполняя вначале с помощью синей и чер-ііпії красок подмалевок, расцвечиваемый затем с помощью пчры желтой и охры красной. Надо отметить, что похожим приемом пользовались и другие русские художники. Вспомним пейзажные работы М. И. Воробьева и особенно боль-HiViO группу акварелей Л. Л. Иванова, в которых он прокла-п.іп.чст но сути дела одни голубые холодные тени, решая та-¦ 11 м (ібразом задачу передачи пространства и воздушной пер-I пектины. Подобные работы можно встретить у П. Сезанна,
39
Способы многослойной акварельной живописи
Способ К. П. Брюллова
А. К. Назаров
Зимний сад. 1997. Работа с холодным подмалевком
А. К. Назаров
Теплый май. 1997. Работа с теплым подмалевком
41
Способы многослойной акварельной живописи
* Ф. Долга. Французская акварель XIX века/Пер. с фр. М. Н. Прокофьевой. M.. 1981. С. 144.
42
который спустя шесть десятилетий так сформулировал свою позицию в письме к Э. Бернару от 15 апреля 1904 года: «...природа для нас, людей, - это скорее глубина, чем плоскость: отсюда необходимость ввести в наши световые ощущения, передаваемые красными и желтыми цветами, достаточное количество голубого для того, чтобы чувствовался воздух».*
По-видимому, те же задачи ставил перед собой К. П. Брюллов еще в начале XIX века, добиваясь передачи воздушной среды и пространства в сюжетной и портретной акварельной живописи и приходя к еще более цельному цветовому решению. Мы имеем удивительную, редкую возможность увидеть в начале XXI века замечательный портрет Г. Н. и В. А. Олениных среди атрибутов архитектуры на фоне римского пейзажа, а также серию женских портретов, выполненных мастером способом, о котором идет речь.
