Научная литература
booksshare.net -> Добавить материал -> Искусствоведение -> Назаров А.К. -> "Основные способы акварельной живописи " -> 4

Основные способы акварельной живописи - Назаров А.К.

Назаров А.К. Основные способы акварельной живописи — Орбита-М, 2002. — 61 c.
Скачать (прямая ссылка): osnovsposobakvjivopis2002.pdf
Предыдущая << 1 .. 2 3 < 4 > 5 6 7 8 9 10 .. 11 >> Следующая

2. Закрепленный на планшете лист бумаги хорошо смочить водой с помощью мягкой губки или комка ваты, а затем, отжав их, убрать с поверхности бумаги излишки воды.
3. По возможности быстро нанести цветовые плоскости изображаемого на поверхность бумаги кистью большого размера, взяв краску с цветовым запасом, т. е. несколько ярче, а расчете на ослабление цвета после высыхания или, как часто говорят, «па пожуханис». Губка или комок ваты могут быть использованы как для исправлении в процессе работы в помощь кисти, так и для протирки светлых мест. ;
4. На этом этапе, по сути дела, работа может быть и завершена, но очень часто художники, используя различную степень высыхания листа, а порой и почти высохшую его поверхность, вносят дополнительные цветовые акценты.
В процессе работы наклон листа может меняться по мерс необходимости, а по ее окончании лист располагается, как правило, горизонтально до полного высыхания.
Работа по сухой поверхности бумаги
При этом способе поверхность бумаги не смачивается перед началом работы цветом, как при нервом способе. Живопись ведется отдельными участками пли, как говорят художники, «от куска». Участки приписываются друг к другу. Бумага для работы может иметь как ярко выраженную зернистую структуру, так и не очень заметную. Хорошо подходят листы нс сильно проклеенные. Художники-акварелисты называют эту бумагу «мягкой». Такой способ акварельной
Работа по сухой поверхности бумаги
А. П. Остроумова-Лебедева
Павловск. Храм дружбы. 1921
15
Способы однослойной акварельной живописи
А. П. Остроумова-Лебедева
Павловск. Вольер. 1922
А. В. Хорошилова
Натюрморт. 2002. Изостудия, г. Троицк
16
Работа по сухой поверхности бумаги
17
живописи очень хорошо подходит для учебных краткосрочных заданий. Он используется также многими профессиональными художниками для решения творческих задач. Прекрасным примером применения этого способа живописи являются работы замечательного мастера акварели Л. П. Остроумовой-Лебедевой, которые можно видеть в собрании Государственной Третьяковской галереи и в различных учебниках по акварельной живописи. Последовательность работы по сухой поверхности бумаги такова:
1. На лист бумаги нанести более подробный рисунок, чем при первом способе. Если работа не с натуры на природе, желательно сделать рисунок с предварительно выполненного эскиза, чтобы не испортить ластиком поверхность бумаги, исправляя ошибки. Затем лист прикрепить к планшету.
2. Акварельную краску взять кистью большого размера в полную цветовую силу с некоторым запасом на пожухание, с активным набором воды и нанести на поверхность бумаги, заполняя цветом определенный «кусок» и добавляя, где это необходимо, дополнительные цветовые оттенки.
3. К законченному «куску» приписать следующий и так далее до полного заполнения листа. Размеры «кусков» могут быть различными, они определяются характером изображаемого. Не совсем просохшие края отдельных соседних «кусков» в некоторых местах могут слегка перетекать друг в друга, образуя цветовые переливы, не требующие исправления и придающие работе своеобразную цветовую выразительность.
4. После того как прописана практически вся поверхность листа, нанести дополнительные цветовые акценты, а также незначительные смягчающие размывки, которые не должны испортить свежесть работы. Кроме того, нужно заполнить цветом мелкие участки бумаги, остающиеся, как правило, между отдельными «кусками» в процессе работы. Впрочем, некоторые художники сознательно оставляют участки чистой бумаги, используя это как своеобразный живописный прием. Планшет с листом бумаги в процессе работы можно наклонять под разными углами в разные стороны, направляя в нужном направлении текущий красочный слой.
Способы однослойной акварельной живописи
А. П. Остроумова-Лебедева
Петербург. Вид из Петровского парка. 1912
18
Акварельно-графический способ
Этот способ сочетает в себе графические и акварельные приемы. Он берет начало от подкрашенных гравюр и рисунка XVIII - начала XIX века. Но если в них преобладающим было графическое начало, то в рассматриваемом способе рисунок и акварель выступают как бы па равных, дополняя друг друга, когда штрих карандаша играет столь же важную роль, что и цвет, когда графическое и живописное начала оказываются слиты. Это очень хорошо просматривается в акварелях П. Синьяка начала 30-х годов XX века, в которых он, активно используя основные цвета - желтый, красный, синий и зеленый, добавляя немного черный, следует одному из трех своих принципов: «...первоначальный карандашный набросок не должен исчезнуть под пятнами акварели, напротив, он должен быть отчетливо виден, чтобы «создать игру
Акварельно-графический способ
П. Синьяк
Барфлер. 1931
П. Синьяк
Натюрморт. 1926(1918)?
19
Способы однослойной акварельной живописи
Акварелъно-графический способ
21
Способы однослойной акварельной живописи
* Ф. Долт. Французская акварель XIX века/Пер. с фр. М. Н. Прокофьевой. M., 1981. С. 138.
22
линий в пустотах, разграничивающих те пространства, кит рые надлежит расцветить».*
Предыдущая << 1 .. 2 3 < 4 > 5 6 7 8 9 10 .. 11 >> Следующая

Реклама

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed

Есть, чем поделиться? Отправьте
материал
нам
Авторские права © 2009 BooksShare.
Все права защищены.
Rambler's Top100

c1c0fc952cf0704ad12d6af2ad3bf47e03017fed