Основные способы акварельной живописи - Назаров А.К.
Основные способы акварельной живописи
Автор: Назаров А.К.Издательство: Орбита-М
Год издания: 2002
Страницы: 61
Читать: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Скачать:
Александр Константинович Назаров художник-график, заслуженный работник культуры Российской Федерации, преподаватель Детской художественной школы города Троицка Московской области. В представленной книге автор обобщает то, что знает об основных направлениях акварельной живописи, об изобразительных способах различных мастеров с целью поделиться своими знаниями и личным опытом преподавателя и художника-акварелиста с преподдвАтелями и учащимися детских художественных школ и изостудий,
АЛЕКСАНДР НАЗАРОВ
ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ акварельной живописи
ОРБИТА-М
уважаемый читатель!
Вам наверняка приходилось встречать ребят с этюдниками, внимательно и сосредоточенно рисующих уголки подмосковной природы — это ученики художественных школ. Почти в каждом городе Московской области есть своя «художка», воспитавшая многих будущих художников, архитекторов и дизайнеров. 3 её стенах, не всегда комфортабельных, но обязательно уютных, пахнущих красками и глиной классах-мастерских живет дух творчества. Здесь работают замечательные педагоги-энтузиасты, открывающие детям красоту мира, воспитывающие уважение к традиции и понимание настоящего искусства.
Министерство культуры ведет большую работу по укреплению и развитию детского и художественного образования в /Лосковской области: открываются новые школы и отделения изобразительного искусства при школах искусств, проходят конкурсы и выставки детского творчества, находит поддержку опыт педагогов-новаторов.
pA?mop предлагаемой работы, ^Александр Константинович ^Назаров — один из них. (Художник-грааэик, Заслуженный работник культуры Российской (федерации более тридцати лет работает вТ>етской художественной школе города JUро-ицка. -Акварелью увлечен с 12 лет — с момента поступления в /Лосковскую среднюю художественную школу.
7% своей работе yt. К. Чіазаров опирается на опыт лучших русских и европейских художников, мастеров высокого класса с целью поделиться знаниями и личным опытом. Изучение различных способов акварельной живописи будет полезно как учащимся, так и преподавателям художественных учебных заведений различного уровня, всем, кто стремится к глубокому профессиональному постижению этой удивительной техники.
/Линистр культуры
Правительства ft
М-Осковской области ^^ftAMAM^rf J'. \С. Ратникова
От автора
Занимаюсь акварельной живописью с двенадцати лет. И несмотря на то, что впоследствии много и охотно писал маслом, гуашью и даже темперой, отдаю предпочтение акварельным краскам. Ни в коей мере не умоляя достоинств других видов живописи, считаю, что ученик, хорошо овладевший акварелью, легче осваивает другие живописные материалы.
Для меня в акварельных работах, в коробочке с акварельными красками всегда есть что-то таинственно-притягательное. Видимо, сказались определенные обстоятельства, при кото[)ых состоялось мое знакомство с акварелью. Это и подаренные в детстве старшей сестрой акварельные краски в деревянной коробочке, и мой первый учитель рисования в общеобразовательной школе Л. 11. Букинич - старый русский интеллигент, и мои преподаватели акварельной живописи в Московской средней художественной школе при институте им. В. И. Сурикова: А. П. Сергеева - представительница русской акварельной школы, ученица Валентна Серова и Константина Коровина, А. И. Балашова - талантливый педагог более позднего поколения, и наконец знакомство с акварелями великого Врубеля в Третьяковской галерее в конце 1956 года. Все это сформировало на всю жизнь мое особое отношение к акварельной живописи..
Принято считать, особенно а последние десятилетня, что настоящая акварельная живопись - это живопись практически однослойная, написанная, как правило, по сырой поверхности бумаги за один сеанс. И действительно, акварельная краска - краска водяная, прозрачная, в чем ее особый смысл, красота и отличие от других живописных материалов. Становится понятным стремление художников, работающих к технике акварели, к идеалу текучести. Вспомним некоторые
3
От автора
акварельные работы К. А. Сомова пли известный автопортрет В. А. Серова 1901 года с папироской во рту, написанный, правда, акварелью в сочетании с гуашью, но в чисто акварельной текучей манере.
Начиная с 60-х годов XX века однослойная акварель, или как ее еще называют alia prima, начинает занимать господствующее положение. Ее удивительные возможности показали художники России, Прибалтики, особенно Литвы, стран Западной Европы. При этом камерные возможности акварели расширили свои рамки как в прямом, так и в переносном смысле. С одной стороны, увеличение размеров работ, с другой - появление новых технических приемов, когда случайное, соединяясь с управляемыми процессами и чаще всего доминируя над ними, придавали работам особое цветовое и смысловое звучание. Все это было, безусловно, интересно, но не надо забывать, что возможности акварели только этим не исчерпываются - они гораздо шире.
Здесь уместно, на мой взгляд, привести два высказывания о работе с акварелью. Одно принадлежит замечательному мастеру акварельной живописи А. П. Остроумовой-Лебедевой. Вот что она пишет в своих «Автобиографических записках»: «...акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду быстрой утомляемости бумаги...<...> Красота и привлекательность акварельной живописи заключается в легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок. Акварелью не подходит работать спокойно, методично, не торопясь - это для нее не характерно».* А вот высказывание М. А. Врубеля, который был блестящим акварелистом: «Подталкиваемый действительно удачно, прелестно скомпонованным мотивом модели, <...> я прильнул, если можно так выразиться, к работе; переделывал по десяти раз одно и то же место, и вот с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг...».** Так писал Врубель в письме к сво-
