Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
Из наследия ВГИКа
СТЕНОГРАММА ЗАСЕДАНИЯ КАФЕДРЫ РЕЖИССУРЫ37
7 января 1934 г.
Сергей Эйзенштейн:
Сегодня на повестке дня один вопрос - IV курс начинает работать в мастерских. Надо разбиться на мастерские и определить, что они будут делать;
205
Значительная часть текстов Л. Кулешова посвящена проблемам рациональной организации съемочного процесса, формированию структуры киностудий. Для него было очевидно, что жизнь студии организовывалась вокруг крупных мастеров-режиссеров. В соответствии с концепцией «режиссер -личность - мастер», в тесной взаимосвязи с практикой кино во ВГИКе формируется система творческих учебных мастерских.
Л.В.Кулешов
206
решить вопрос о специализации; договориться с актерским и сценарным факультетами о помощи в области сценариев. К окончанию семестра IV курс придет с таким материалом: заснятый эпизод на пленке, монтажные листы законченной театральной сцены. По этим двум работам студенты должны уметь защититься и высказать свои теоретические познания.
Лев Кулешов:
Я настаиваю на том, чтобы в каждой отдельной мастерской было не больше 8 человек, и поэтому количество мастерских должно определяться количеством оставшихся на IV курсе студентов. Если в мастерских будет по 5-6 человек, то мы от этого только выиграем. Сегодня необходимо выяснить количество мастерских и кандидатуры их руководителей. Это" первое.
Второе - относительно формы работы по мастерским. Я представляю себе единственную форму, которая гарантирует нам спокойную и производительную учебу. Мне кажется, что мы должны пригласить руководителей и заключить с ними договор на определенную постановку репетиционным методом. То есть режиссер-руководитель мастерской ставит при помощи своих студентов (как бы ассистентов на данный отрезок времени) какую-то вещь. В этом и заключается учеба этого года. Придется разрабатывать эскизы костюмов, планы декораций, сделать соответствующую экспликацию на всю постановку.
Под вопросом остается монтаж, так как монтажные работы связаны с пленкой, с помещением и оборудованием.
Теперь относительно формы работы мастерских. Я предлагаю ГИКу повернуться лицом к производству и производству повернуться лицом к ГИКу, встретиться, обняться и поцеловаться. Я думаю, что от этого будет огромная польза и для производства, и для ГИКа.
В моей мастерской на IV курсе будет 8 студентов, с которыми я буду делать постановку. Студентам нужно будет прорабатывать отдельные этюды, отдельные сцены с актерами. Частично мы воспользуемся актерами ГИК, а частично - актерами «Межрабпома». Я буду использовать не только актеров штатных, а тех, кто творчески связан с моей работой, которые составляют ядро нашего постоянного съемочного коллектива. Та же связь будет и с операторами, и со звуковыми операторами, и с художниками. Мы будем работать в ГИ-Ke с людьми, с которыми я работаю на производстве, это принесет огромную пользу и тем, и другим. Параллельно учебе все 8 студентов должны будут принимать активное участие в работе моего производственного коллектива на фабрике.
Что ставить в мастерских в порядке репетиций? Мы уже договорились с Сергеем Михайловичем, что лучше всего взять большие отрывки из литера
Из наследия ВГИКа
ЛЕКЦИЯ38
ГИК, 28 марта 1934 г.
Вы помните, товарищи, что недавно был V пленум ЦК Рабис. На этом пленуме выступал Пудовкин и говорил довольно правильные вещи.
Смысл его выступления сводился к тому, что общий культурный уровень наших режиссеров на производстве чрезвычайно низок, что большинство режиссеров, в особенности из младших, не хотят учиться, не хотят над собой работать, очень невнимательно и нечестно относятся к своим творческим обязанностям, но вместе с тем у каждого молодого режиссера есть желание непременно сделаться Пудовкиным или Эйзенштейном. Но вся беда в том, что уже с первой постановки они считают, что могут снимать лучше больших режиссеров. А между тем, чтобы "утереть нос" Эйзенштейну или Пудовкину, нужно много знать и много работать.
И действительно, если мы задумаемся, какое творческое лицо у большинства наших режиссеров и, следовательно, у большинства наших киноорганизаций, то придем к довольно печальному выводу. Возьмем, к примеру, МХАТ: он имеет совершенно ясное художественное направление. Или театр Мейерхольда - у него тоже свое направление. Если же мы станем перечислять кинематографические фабрики, то ни о каком художественном направлении не придется говорить. Какое направление на Потылихе39 сделал, у "Межрабпо-ма"40 или у Ленинградской фабрики41? Все там чрезвычайно неопределенно и туманно. И, конечно, основной бедой является то, что нет художественного творческого лица у самих режиссеров. Нельзя проводить полной аналогии между театром и кинематографической фабрикой: театр - это в высшей степени замкнутая организация с ограниченным количеством зрительных мест, а кинематографическая фабрика работает на многомиллионные массы. Творческое разнообразие в кинематографии должно быть значительно шире, и все же о творческом лице кинофабрик необходимо призадуматься.
