Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
Л.В.Кулешов
198
тельных примеров. Мне кажется, что такой результат воспитательной работы указывает на крупный педагогический талант Кулешова. Его мастерская создала не только картины, послужившие опорным пунктом для подъема великого советского искусства кино, но и людей, которые и поныне успешно ведут творческую работу.
Л. В. Кулешов и его мастерская занимают почетное место в истории "самого важного из искусств".
30-Е ГОДЫ
Первая мастерская Л.Кулешова послужила прообразом творческих мастерских ВГИКа. В 1926 г. в киношколе уже существовали три режиссерские мастерские - под руководством Л. Кулешова, В. Пудовкина и А. Роома.
В 30-е годы продолжились творческие поиски методики воспитания будущих кинематографистов. В институт приходят преподавать крупнейшие мастера советского кинематографа, уже получившего мировое признание. Продуктивную совместную работу ведут на кафедре режиссуры Л. Кулешов и С. Эйзенштейн. Л. Кулешов писал в своих воспоминаниях: "Эйзенштейн блестяще доказал одно свое утверждение: "Кинорежиссером может быть всякий, но одному надо учиться два года, а другому - двести лет!" Эйзенштейн учился кинематографу в мастерской три месяца... Я помню, что в конце третьего месяца занятий теоретическим монтажом Эйзенштейн уже начинает делаться моим учителем". С приходом С. Эйзенштейна в киношколу, по утверждению Кулешова, связан второй этап становления ВГИКа.
В 30-е годы преподавание режиссуры разделялось на две части: теорию и практику. Эйзенштейн в основном вел теоретические занятия. Кулешова больше занимала производственно-практическая сторона обучения. "Если Эйзенштейн, - пишет известный историк кино Р.Юренев, - уделял основное внимание своим лекциям, разыгрывал на них увлекательные спектакли, испещрял грифельную доску удивительными рисунками, приглашал музыкантов, актеров, искусствоведов, то Кулешов переносил центр тяжести на индивидуальные занятия, на сотворчество со студентами. От замысла до окончательного монтажа он сопровождал всех своих учеников".
Предлагаемый фрагмент заседания кафедры кинорежиссуры хорошо показывает своеобразие педагогических методов Кулешова и Эйзенштейна, обнажает суть их дискуссий. Здесь Кулешов четко формулирует свой педагогический подход, который найдет отражение в характере созданных им программ по кинорежиссуре.
Из наследия ВГИКа
СТЕНОГРАММА ЗАСЕДАНИЯ КАФЕДРЫ РЕЖИССУРЫ35
23 декабря 1932 г.
Лев Кулешов:
Мне очень понравилось все, что рассказывал Сергей Михайлович о программе занятий на режиссерском факультете. Я хотел бы кое-что дополнить.
На I курсе, помимо знакомства с кинематографическими произведениями, студенты должны узнать о том, что им придется делать в своей будущей кинематографической работе, они должны познакомиться с названиями и функциями тех видов работ, которыми им придется заниматься; они должны знать, что для того, чтобы снять сцену, надо поставить аппарат, что аппараты бывают примерно таких-то конструкций, что на площадке работает актер, что отснятый материал монтируется и т.д. Студент не может быть обывателем; все профессиональные названия должны быть ему знакомы.
Установка II курса совершенно правильная. Но здесь нужно задуматься вот о чем. Сергей Михайлович - человек исключительного образования, исключительных знаний и эрудиции. Ему нетрудно выполнять программу, которую он предлагает для II курса. Думаю, что ряду других режиссеров, в частности, мне, эту программу, вероятно, не удастся выполнить, хотя бы из-за отсутствия нужного количества знаний у меня самого. Для этого нужно будет в каждой мастерской ввести некоторое представительство профессоров из соседних групп или специально пригласить профессоров и преподавателей для ведения некоторых дисциплин.
II курс, являясь центральным, будет коренным образом расходиться в методах преподавания, потому что у нас у каждого своя теория, свои ошибки и подходы, и наша эрудиция тоже разная, во всяком случае с индивидуальной окраской и индивидуальными оттенками. Поэтому я и спросил Сергея Михайловича о том объеме знаний, который должен иметь студент к концу II курса.
Мне представляется, что в конце II курса по линии выразительности студент должен будет знать все, чтобы немедленно на III курсе приступить к конкретной работе над вещью, т.е. к работе со сценарием, с актерскими образами и т.д. Я в своей группе смог этого достичь теми приемами, которые мне известны, в которые я верю и для осуществления которых у меня имеется какая-то практическая база.
199
Л.В.Кулешов
200
Очень может быть, что и в теории и, главным образом, в практической работе мои занятия будут в корне отличаться от занятий Сергея Михайловича. Я, например, буду заниматься помимо теории и практической работой - обучать студентов двигаться (не только выразительно, они вообще организованно не умеют двигаться), применяя те приемы, которые я знаю.
Конечно, основные приемы разрабатываются нами правильно. Это метод коллективной критики и коллективного мышления: коллективно находить определенную установку, разрешать проблему заново и организованно. Это самое ценное и самое главное в нашей программе.
