Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
Л.В.Кулешов
196
ная, нельзя. Режиссировать так, как режиссировали многочисленные безымянные некультурные исполнители хозяйских заданий, - тоже нельзя. У кого же учиться?
Кулешов совершенно правильно обратился к произведениям американских мастеров, создавших по тогдашнему времени самую передовую, самую культурную кинематографию в мире. Кулешов целиком отрицал рыхлые, бесформенные повествования "золотой серии".
Он яростно обрушивался на статичные псевдо-психологические сцены, демонстрировавшие "переживания" страдающих графов и княгинь. Его привлекали американские картины своей напряженной динамичностью, четкой закономерностью построения сценария, темпом и выразительностью характеров.
Великий Гриффит был провозглашен нашим учителем. Я помню, какое колоссальное впечатление произвели на меня эпизоды из знаменитой "Нетерпимости" - расстрел бастующих, суд и классический финал, в котором спасение или гибель героя были мастерски связаны с бешеной погоней автомобиля, везущего помилование, за несущимся на всех парах экспрессом, знаменовавшим неизбежную казнь.
Кулешов поддерживал и воспитывал в своих учениках любовь к острому ощущению динамики, любовь к четкости и ясности физического движения (не нужно забывать, что кинематограф был немым!), к быстрым темпам и канонической выразительности, актерской паузе.
Здесь обязательно следует сказать о своеобразии состава учеников мастерской. В ней собрались главным образом молодые представители дореволюционной интеллигенции. Только здоровое чутье позволяло им правильно разбираться в огромной сложности жизни страны, переживающей первые годы послеоктябрьского периода.
До 1924 года мастерская занималась только экспериментальной работой с актерами без возможности снимать их на пленку и упражнениями в выразительном американском монтаже на бумаге без возможности перенести что-либо на экран. За этот период были созданы очень интересные с формальной точки зрения короткие спектакли, в которых ученики мастерской показали образцы выразительной мимики, ритмическую четкость и великолепную слаженность ансамбля. Эта слаженность коллективной работы потом положительно сказалась на съемках картин.
Все движения актеров маленьких спектаклей были точно рассчитаны. Они ставились под музыку и разучивались под метроном. В свое время мне о них напомнил японский театр "Кабуки". Я помню, что на театральных работников "левого толка" они произвели тогда сильнейшее впечатление.
Только в 1924 году Кулешов получил возможность снимать "настоящую"
Из наследия ВГИКа
197
картину. Мастерская показала себя на экране в "Необычайных приключениях мистера Веста в стране большевиков".
Фильм для сегодняшнего зрителя показался бы по меньшей мере удивительным. По улицам Москвы носился на крыше автомобиля американский ковбой (теперь - режиссер Барнет), накидывал лассо на извозчика и по индейскому обычаю прикручивал его к фонарному столбу. Ковбой удирал на похищенной лошади от московской милиции, посаженной согласно американской системе на редкие по тогдашнему времени мотоциклы. Он взбирался на крыши и переползал по телеграфному кабелю через улицы на высоте десяти этажей.
Кстати сказать, все "трюки" (даже самые опасные) ученики мастерской с великолепным простодушием проделывали по-настоящему, т.е. без всякой попытки подменить реальную обстановку искусственной. Благодаря хорошей тренировке несчастных случаев не было, если не считать моего неудачного прыжка с третьего этажа, после которого я, пролежав в больнице две недели, прыгал с моста на идущий внизу поезд.
В этой картине так же, как и в следующей - "Луч смерти", сказались все достоинства и недостатки мастерской. "Приключения мистера Веста" - это было несомненно новое слово, имевшее большое значение для развития советского кино. Высокий уровень живописной культуры Кулешова в соединении с первоклассным мастерством оператора Левицкого дали несуществовавшую до того времени в русском кино безукоризненную композицию каждого кадра.
Четкая работа актеров, несмотря на формалистическую ее природу, показала, что мы можем не хуже американцев овладевать технической спецификой экранной игры. Выразительный монтаж тоже утвердил полную возможность овладения этим важнейшим приемом режиссерской работы.
Конечно, с советским содержанием картины было плохо. Сюжет служил только плацдармом для актерских упражнений. Кулешов так и называл "Луч смерти" прейскурантом возможностей мастерской.
Только в будущем, почти через два года после появления "Приключений Веста", появились первые советские картины, содержание которых было связано с новой жизнью, с новыми требованиями, которые предъявил к своему искусству советский массовый зритель. Но и в них неизбежно сказались результаты работы и удачных находок Кулешова.
Интересно отметить, что ученики Кулешова совсем не оказались единообразными по своим художественным приемам, по своим художественным вкусам. Они прошли прекрасную производственную школу, получили богатый технический опыт, но остались свободными в своих творческих стремлениях. Режиссеры Барнет, Оболенский и Пудовкин, актеры Комаров, Хохлова и Фогель настолько не похожи друг на друга, что не нужно приводить более убеди
