Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
Я дал вам эту справку, которая, по существу, не имеет непосредственно отношения к читаемому мною курсу, просто потому, что вам, вероятно, интересно это знать как киноведам, специалистам по кинематографическому искусству и его теории.
Безусловно, вклад, который сделали Эйзенштейн, Пудовкин, Вер-тов в монтаж, имеет мировое значение. И действительно кинематография последующих лет очень многому училась у русских кинорежиссеров. Об этом же недавно говорил Де Сантис. Он считает, что появление неореализма - прогрессивного передового направления для итальянцев и для всей западной кинематографии - в значительной степени объяс
_______Лекции во ВГИКе
51
няется влиянием трех режиссеров - Эйзенштейна, Пудовкина и Верто-
И монтаж как первое выразительное средство кинематографа до высшей стадии развития практически и теоретически довели такие режиссеры, как Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Дзига Вертов.
Кинокартина должна быть смонтирована так, как это диктуется ее идеей, темой, содержанием, главной задачей. Монтаж должен помочь зрителю увидеть картину, наилучшим образом воспринять действие с экрана. Содержание картины, содержание отдельных эпизодов, содержание отдельных сцен может продиктовать ту или иную монтажную форму, тот или иной вид монтажа, лучше всего передающий данное содержание.
Вот здесь мы с вами должны запомнить, что существуют как бы два вида, два стиля монтажа, две главные монтажные разновидности: это монтаж "медленный" и монтаж "быстрый". В "медленном" монтаже кадры относительно длинные по метражу и редко сменяют друг друга; в "быстром" монтаже мы имеем то, что в наши юношеские годы у нас называлось американским монтажом, а американцы называют русским монтажом, - кадры короткие и часто сменяющие друг друга. Если сцена смонтирована из нескольких длинных по размерам кадров, значит она смонтирована медленным монтажом; если та же сцена смонтирована из многих коротких по метражу кадров, - это быстрый монтаж. Если картина смонтирована из длинных по размеру сцен, она смонтирована медленным монтажом; если картина смонтирована из большого количества коротких по метражу сцен - она смонтирована в манере быстрого монтажа, причем в обоих случаях длина сцен или эпизодов фильма остается одинаковой, меняется только количество кадров, сцен или эпизодов, ее составляющих.
Конечно, могут быть картины,' в которых чередуются оба вида монтажа - быстрый с медленным. Но в любом случае можно определить, в каком характере смонтирован эпизод или фильм - в быстром или медленном.
Каждое происходящее действие можно снять монтажно, выделяя нужные планы. Количество этих планов может быть большим, может быть маленьким. Если сцена развивается медленно, то естественно и монтировать ее медленно; если сцена развивается быстро - ее естественно монтировать быстро, более короткими кусками. Но бывает и на
Л.В.Кулешов
52
оборот: если сцена медленно развивается, ее выгодно монтировать короткими кусками для того, чтобы придать ей темп и темперамент. И бывает так, что действие настолько бурно развивается, что его можно снять одним-двумя планами - оно уже не требует монтажного подхлестывания. Чаще всего в одной сцене совпадает быстрота монтажа с бурно развивающимся действием, и наоборот - медленно развивающееся действие совпадает с медленным монтажом. Но из этого нельзя выводить какие-нибудь законы. Так чаще всего бывает, но возможны и отступления от этого правила.
Монтаж во многом определяет специфику кинематографа. Сравним художественный кинематограф, где играют актеры, с театром.
И на экране и на театральной сцене перед зрителем действуют актеры, так что естественна родственность театрального и кинематографического искусства, она не подлежит сомнению. В то же время театр и кинематограф отличны друг от друга. Почему? Да потому, что на театре действие развивается согласно техническим возможностям сцены; на театре трудно реально мчаться на всех парах на паровозе или скакать на лошади, бросаться с парашютом с самолета, плыть в воде и т. д. Все это в театре почти невозможно. На экране же все это возможно, все выполнимо. Кроме того, театральные пьесы в значительной степени подчинены древнему сценическому закону - закону единства времени, места и действия. Правда, я должен сказать, что театр всеми силами старается сделаться "кинематографическим", пытается нарушить единство времени и места действия, или поступать, как, скажем, в свое время Мейерхольд, который вывозил на сцену настоящий мотоцикл с коляской, и весь театр наполнялся дымом отработанных газов; стоял страшный треск - стреляли холостыми патронами из пулемета прямо в зрителей. Но, конечно, в кино все это выходит гораздо лучше, естественнее, там это гораздо проще сделать.
На экране единство времени и места действия никогда не было необходимо. Наоборот, раньше считалось, что чем больше в кинокартине перемен действия, тем картина интереснее. Но это, конечно, тоже неправильно.
В кинокартинах монтаж позволяет не только последовательно, но и параллельно показывать действие в различных местах. Параллельность показа действия достигается повторениями и чередованиями кадров из разных мест действия, происходящих одновременно. Повторение сцен
