История культуры народов мира. - Вейс Г.
ISBN 5-699-13013-6
Скачать (прямая ссылка):
Из новоизобретенных украшений, кроме фантастических звериных и человеческих фигур, чаще всего употреблялись архитектурные, в их новой роскошной обработке: увитые кудрявыми гирляндами и разнообразно расчлененные столбики и колонки, сквозные и прорезные верхушки, удлиненные или плоские остро-дужные арки, различно отделанные плоскости и т. д.
Прежде всего эти украшения были использованы в церковной утвари, по крайней мере в тех ее принадлежностях, форма которых допускала такое применение. К их числу принадлежали и чаши, хотя их орнаментация грешила скорее излишеством, чем недостаточностью.
Подставку чаш нередко стали делать в виде группы столбиков, связанных между собой сквозными нишами и островерхими арками, или в виде опрокинутой цветочной чашечки с красиво выгнутыми и разнообразно пересекающимися лепестками (рис. 116). Саму чашу украшали растительными орнаментами или выгравированными изображениями, преимущественно на евангельские темы. Иногда вся чаша вместе с подножкой отделывалась мелкой филигранью (рис. 117).
В том же стиле отделывали и более крупную утварь, например, купели (рис. 119), паникадила и подсвечники. Для паникадил появилась новая форма — шарообразного или овального яблока с выходящими из него подсвечниками. На яблоко иногда ставилась округлая фигурка, которая вместе с яблоком окружалась легкой решеткой из красиво пересекающихся столбиков, обвитых украшениями в виде листьев и т. п.
Отделка подсвечников, сохраняя традиционные основные формы, стала гораздо роскошнее, доходя порой до излишества.
На деревянной церковной утвари — алтарях, кафедрах, сиденьях, шкафах и т. д.— новое направление отразилось, кроме увеличения орнаментации, возросшим применением инкр\стации. Это было особенно характерно для Италии, где такой способ украшения вместе с искусством резьбы по дереву был доведен до совершенства руками отличных мастеров. Инкрустацией делали не только различные орнаменты, но и целые фигурные композиции в виде зданий, цветов, плодов и пр., сохраняя при этом нежность тонов и
красоту форм. Инкрустация употреблялась для украшения таких плоскостей, которые по своему назначению не допускали выпуклости орнаментов, например, высокие спинки кресел и т. п.
Превосходный образец инкрустации представляют клиросные сидения в соборе в Орвието работы Пьетро ди Манелла (рис. 120). Изобилие украшений, которыми обременяли подобную утварь, доходило до того, что они подавляли ее основные формы. Это видно на большей части епископских сидений и клиросных скамей богатых церквей, преимущественно в Средней и Северной Европе.
Клиросные сидения располагались непрерывными рядами вдоль клиросных стен так, что совершенно закрывали их собой, составляя существенную часть внутреннего убранства храма. К наиболее простым, но довольно богато отделанным принадлежат клиросные сидения в госпитальной церкви в Штутгарте, относящиеся к 1490 г. (рис. 121). Самыми замечательными как по роскошной отделке, так и по художественному исполнению считаются клиросные сидения в Ульмском соборе, изготовленные между 1469 и 1471 гг. Георгом Сюрлином.
Епископские и прочие церковные кресла (рис. 122, 123), так же как и скамьи (рис. 124) и кафедры того времени, были весьма разнообразны. Кафедры получили особенное значение благодаря немалому количеству превосходных проповедников, появлявшихся на них. Даже сама форма кафедр стала изящнее.
Прежде они представляли собой круглое или прямоугольное возвышение, закрытое со всех сторон, или установленную на нескольких опорах огороженную площадку. Теперь же площадка кафедры ставилась на одной колонне и оформлялась так, что вся кафедра походила на сосуд (рис. 125). Как колонна, так и верхняя часть вместе с лестни
цеи и доской для отражения звука обильно покрывались украшениями. В таком же стиле отделывали шкафы, сундуки и другую подобную утварь.
Еще больше разнообразие форм проявилось в изготовлении мирской, домашней утвари. Многие ее предметы сохранились без изменений, вновь изобретенные не упразднили уже существовавших.
Изготовлением сосудов и прочей столовой посуды занимались производители металлических изделий, в том числе золотых дел мастера и серебряники, если дело касалось дорогой утвари. Поскольку стеклянная посуда за пределами Италии распространилась лишь в конце XV в., а глазурованная и расписная дорогая глиняная посуда впервые появилась в это же время опять-таки в Италии, ее применение в домашнем обиходе было весьма ограничено. Ни эта глиняная посуда, ни дорогие стеклянные сосуды, производство которых только начинало развиваться в Италии и которые, как миллефьори и прочие, составляли каждый сам по себе драгоценность, не могли сразу же стать предметом торговли.
Вне Италии все еще производилась посуда из простого неокрашенного или одноцветного стекла. Чтобы сосуд из такого стекла превратить в дорогую вещь, имеющую художественное значение, его отделывали изящной золотой оправой искусной работы.
Обычная глиняная посуда да еще и без разноцветной окраски не могла показаться ценной глазу, привыкшему к серебряным и золотым сосудам. Повысить ее привлекательность можно было только красотой формы и оригинальной раскраской.
