Историческое краеведение - Матюшин Г.Н.
Скачать (прямая ссылка):
132
Таким образом, древняя глиптика и связанная почти с каждым камнем символика
могут раскрыть интересные психологические черты наших предков, рассказать об
их предрассудках, привязанностях, склонностях.
В XVII-XVIII вв. в России родилось уникальное искусство - изготовление
огромных ваз из твердейших пород камня: яшмы, порфирита, родонита и т. п. В
Петергофе, на Урале н Алтае были созданы большие фабрики, целью которых и
было изготовление огромных ваз, столешниц, скульптур и т. п. Это была
невероятно трудоемкая работа. Над отдельными вазами на фабрике трудились по
20-30 лет. Особенно громкую славу принесли русским мастерам вазы из яшмы.
Наиболее интересные крупные художественные изделия из яшмы были созданы в
конце XVIII в. и в первой половине XIX в. Эскизы для ваз и чаш создавались
лучшими художниками и архитекторами России - А. Н. Воронихиным, К. И. Росси,
И. И. Галь-бергом, А. И. Мельниковым и др. Во второй половине XIX в.
увлечение рельефной резьбой приводит к перегрузке изделий декорациями, а
иногда и к прямому "насилию" над камнем. Однако и в это время русские вазы
получали премии на международных выставках.
Основную массу художественных изделий из цветного камня в XVIII-XIX вв.
изготовляли три главные русские гранильные фабрики - Петергофская,
Екатеринбургская и Колыванская.
Обязательным элементом орнамента ваз и чаш был акант," который камнерезы
вырезали с полным знанием законов античного искусства. И это объясняется не
только тем, что они точно следовали чертежам и указаниям архитектора. Нет,
такие указания часто были лаконичны, а иногда и неопределенны: "Делать так".
И при этом давался схематичный рисунок орнамента или только одна форма чаши.
А как именно наносить орнамент - это уже решалось мастерами на фабрике. И,
конечно, качество работы зависело от искусства мастеровых и подмастерьев,
которые десятилетиями, изо дня в день высекали рисунок. Мастеров готовили в
Горном кадетском корпусе Академии художеств. Обучаясь в Петербурге, они
знакомились с произведениями античных и средневековых мастеров и перенимали у
них все лучшее. Особенно прославились мастера Я. В. Коковнн, Г. Ф. Налимов и
Ф. В. Стриж-ков1.
Первые металлические изделия появились около 9 тыс. лет назад (Чайёню). Это
были кованые украшення. Чугунное литье возникло сравнительно недавно. До XV
в. чугун считали "браком" при производстве железа, и только в XV в. из чугуна
научились делать простейшие отлнвки - котлы, плиты, ядра. В то же время
появляются первые попытки изготовить из чугуна художественные веши - плиты с
орнаментом, фигурки зверей для печных украшений и т. п.
1 Подробное о камнерезном искусстве Урала см.: Матюшин Г. Н. Яшмовый пояс
Урала. - M., 1977.
133
На Урале с самого начала возникновения здесь чугунолитейного производства
зарождается и художественное литье. Особенную известность приобрели литейщики
города Касли.
Каслинское литье - это целый мир разнообразных тем и сюжетов, начиная от
крестьянина-пахаря и кончая Венерой Милосской. Мастера сумели передать в
тяжелом чугуне и сложный узор коры старого дерева, и опавшую осеннюю листву,
и даже связанную с ней легкую грусть. Каслинский завод стал выделяться своими
художественными отливками лишь к середине XIX в. Но на Каслинском городском
кладбище можно увидеть чудесные ажурные решетки, колонны, часовенки, отлитые
безвестными каслинскими мастерами гораздо раньше. При паспортизации ценных
памятников архитектуры Челябинской области были в первую очередь
паспортизованы три надгробья с Каслинского городского кладбища.
Одним из первых скульпторов Каслинского завода был М. Д. Канавин. Канавин
добивается приглашения в Касли знаменитых чеканщиков из Златоуста, соединив
таким образом искусство художественного литья со знаменитой златоустовской
школой чеканщиков по холодному оружию. В творчестве М. Д. Канавина сочетаются
классические сюжеты ("Геркулес, разламывающий пещеру", "Вакханка у дерева" и
др.) с темами из русских народных сказок ("Мороз-демон", "Избушка на курьих
ножках") и сюжетами нз окружающей жизни. Особенно привлекателен его "Мальчик,
играющий в снежки". Сменивший Канавина скульптор Н. Р. Бах тоже начинает с
классических сюжетов, но, прибыв в Касли, очаровывается красотой уральских
гор и лесов и воспевает в своих произведениях уральскую природу. Большую роль
в творчестве каслинских мастеров сыграли произведения П. К. Клодта. Его
знаменитые кони послужили моделью для целой серии сюжетно связанных между
собой отливок. Вот всадник, укрощая коня, ведет его на поводу, вот он
собирается сесть на, казалось бы, усмиренного коня, но тот черной молнией
взвивается ввысь,
'Резьба по яшме. Деталь вазы работы Я. В. Коковина. Начало XIX в. Эрмитаж.
134
и всадник уже на земле, но еще сдерживает коня, и, наконец, вырвавши повод,
скачет свободный конь...
Бесподобны по выразительности произведения скульпторов-самоучек- формовщика
