Историческое краеведение - Матюшин Г.Н.
Скачать (прямая ссылка):
Рублева "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел" украшают Третьяковскую
галерею. Самым знаменитым "изображением" является "Троица" А. Рублева. Она
была обнаружена в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры, и еще в 1904 г. ее
начали расчищать, потому что по письменным источникам было известно, что эта
икона принадлежит его кисти. Однако расчистка иконы по требованию духовенства
была приостановлена, и только в советское время, переданная в Третьяковскую
галерею, она увидела свет после полной расчистки. "Троица" изображает
библейский сюжет, когда к патриарху Аврааму явились трое прекрасных юношей и
он, угадав в них ангелов - воплощение троичного начала божества, заклал
тельца и пышно угостил их. Византийские художники передавали сцену во всех
подробностях - изображали в деталях стол с яствами, сцену заклания и т. п.
Рублев все сосредоточил на главном. В чаше, вокруг которой заседают ангелы, -
голова жертвенного тельца, символа жертвенности Христа. Три ангела
расположены так, что зримо перекликаются сосредоточенностью, душевной лаской
и чистотой. Сияют пронизанные светом нежные краски: чудесен рублевский
голубец. В глазах ангелов - мечта, преданность друг другу и предчувствие
неотвратимой печали.
Другим выдающимся московским мастером был Дионисий (ок. 1440-1503). Он
продолжал традиции Андрея Рублева. Его тоже привлекали легкие, радостные
краски, певучий и плавный ритм линий. В его иконах проявляются новые черты -в
лицах святых снижается психологическая выразительность, проявляется тяга к
полутонам, блеклости. Усиливается каноничность. Дионисию принадлежат росписи
Ферапонтова монастыря. Его композиции разнообразны, краски светлы и нежны,
характерные удлиненные фигуры с маленькими головами полны грации.
Интересно "Распятие" Дионисия. На католических "распятиях" обычно
изображаются муки Христа, видны гвозди, которыми прибиты руки, кровь. У
Дионисия нет ни крови, ни судорог. Набедренная повязка сияет белизной, ступни
ног не скрючены, как на готических распятиях, а непринужденно стоят на нижней
перекладине креста. Ангелы вьются вокруг, как бабочки. Яркая гамма
127
цветов говорит: Христос распят, но он жив. Это песня, у которой известен
хороший конец, н нечего печалиться.
После Дионисия в искусстве проявляется искусственность, что типично для
упадка культуры при расцвете самодержавия во всех странах и во все времена.
В XV в. иконопись полностью освобождается от византийского влияния.
Популярнейшей темой русской иконописи было "Умиление". Икона с изображением
ласкающей своего сына матери - одна из вершин русского художественного
творчества.
Иконы тогда рассматривались как достоверная фиксация современных им
происшествии. В глазах людей того времени они были точным отображением
библейских событий. Поэтому чем тщательнее копировал иконописец древний
образец, тем больший они имели вес. Для перерисовки представлялись художнику
специальные "подлинники". Некоторые из них были образцовыми рисунками, другие
содержали технические наставления. Эти "подлинники" широкое распространение
получили в XVI-XVII вв. За точностью рисунка следили церковь и государство.
Стоглавый собор (1551) специально рассматривал вопросы икоиописания и, сурово
осудив "измышления" в иконах, предписал строго следовать каноническим
образцам. Это было ие случайно, ибо при сравнении русских икон XV в. не найти
ни одной иконы, которая бы точно копировала подлинник. До нас дошли десятки
"Георгиев", "Покровов" и т. п., но абсолютно тождественных среди иих нет ни
одной.
В XVI-XVll вв. в результате общего упадка общественной мысли из-за давления
со стороны государства иконопись теряет свои достижения, хотя и в это время
предпринимались попытки создавать более реалистические произведения. Но они
сурово осуждались ревнителями старины.
Известным царским "изуграфом" (так тогда стали называть иконописцев) был
Симон Ушаков (1626-1686). Помимо икон, он уже начал создавать и парсуны
(портреты), сочетая традиционные приемы иконописи с объемной светотеневой
лепкой формы. Ушаков рекомендовал художникам учиться у зеркала. Однако не
только воспроизведение действительности он считал главной задачей искусства.
Иконопись "везде была в великом употреблении ради великой своей пользы",
писал он и подчеркивал, что произведения искусства - "жизнь памяти, памятник
прежде павшим, свидетельство прошлого, возглашение добродетелей, изъявление
силы, оживление мертвых, бессмертная хвала н слава, возбуждение живых к
подражанию, воспоминание о прошедших делах". Ушаков ставил живопись выше
прочих видов "иконотворення", потому что живопись "деликатнее и живее
изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества"1.
В живописи XVII в. вместе с тягой к повествованию, к правдоподобию деталей
сказывается вкус к изощренной дробности н
1 Л ю б и м о в Л. Искусство Древней Руси. - M., 1981. - С. 297.
128
разноцветию. Интерьеры ростовских и ярославских храмов покрыты цветистым
