Историческое краеведение - Матюшин Г.Н.
Скачать (прямая ссылка):
всю красочность и линейную изысканность зрелого византийского стиля, но в ней
меньше созерцательного спиритуализма, больше жизненной энергии, больше прямой
обращенности к людям. Богородица в конхе абсиды киевской Софии, стоящая с
воздетыми руками,- Оранта (молящаяся)-считалась олицетворением "матери
городов русских". По легенде, пока стоит эта "Нерушимая стена", будет стоять
и Киев. Облик и поза Оранты, оберегающий жест поднятых рук напоминали
Берегиню славян больше, чем христианскую Богородицу. Фигура Оранты кажется
живой: она будто идет навстречу, смотрит в глаза всем, кто входит в храм;
золотой ннмб над ее головой ярко светит даже в сумерках.
По сравнению с владимирскими новгородские церкви выглядят приземистыми,
скупыми на украшения, но зато крепко сшитыми. Внутри они расписывались,
снаружи их стены большей частью
123
росписи и скульптуры не имели. Мозаичная техника не получила здесь развития,
но зато обрела жизнь фреска - живопись по сырой штукатурке.
Наиболее интересная роспись конца XII в. была в разрушенном фашистами храме
Спаса на Нередице. Сохранилась лишь незначительная часть его фресок. Они
представляют собой целую галерею языческих богов и новгородских жителей в
облачении христианских святых - мужественные, коренастые, суровые фигуры.
Среди них много бородатых старцев - при родовом строе особо чтились старики -
родоначальники большой семьи. Проявились здесь и образы "дедов-сказителей",
которые позднее изображались как старцы русских монастырей, русские
отшельники.
Росписи Феофана Грека продолжают традиции новгородской фрески, но он вносит в
нее динамичность - порывистые белые штришки - "движки" - оживляют темно-
терракотовые узкие лики, подобно молниям. Его "Старец Макарий" на фреске
Cnaco-Преображенской церкви в Новгороде - человек, обуреваемый страстями.
Традиции фресковой живописи продолжались в иконописи.
"Икона" в переводе с греческого означает- изображение. Ранние иконы служили
как бы заменой монументальных фресок. Они представляли собой величавые фигуры
в человеческий рост: такова Богоматерь Великая Панагея XII в. - с тонким
ликом, написанная на золотистом фоне, напоминающая мозаичную Оранту в
киевской Софии, но более стройная по пропорциям. Затем иконы развиваются в
особый, повествовательный жанр средневековой живописи: это уже не только
фигуры и лики святых, но и сюжетные изображения "праздников" - событий
евангельской истории. Иногда центральная большая фигура святого окружается по
бокам "клеймами" - маленькими композициями, развертывающими подробную повесть
о его житии, его испытаниях и подвигах. Особенно интересны такие иконы,
посвященные местным святым. Здесь изображались реальные здания, города,
храмы, монастыри, позволяющие представить подлинный облик несохранившихся или
плохо сохранившихся древних сооружений. Например, долго было неясно, как
выглядел верх Преображенского собора на Соловках. По изображениям на иконах
было установлено, что он одно время имел шатровый верх, а потом был заменен
главками. Иконы- ценный источник по историческому краеведению.
Древние русские иконы писались на деревянных досках, большей частью сосновых
и липовых. Перед нанесением рисунка доски покрывали алебастровым грунтом -
"левкасом". Чтобы краски ярче сияли и чтобы предохранить изображение от
порчи, его покрывали вареным растительным маслом - олифой. Однако олифа через
несколько десятков лет темнеет, тогда икону "подправляли", т. е. фактически
писали по ней новую, ибо старое изображение было иногда уже плохо различимым.
Когда в начале XX в. начали расчищать иконы, то оказалось, что древние
рисунки, спрятанные под многими слоями более поздних росписей, хо-
124
рошо сохранились и приобрели твердость и плотность кости. Впервые были
освобождены от темной олнфы и поздних подрисовок новгородские иконы. Это
вызвало большой интерес к "темным доскам", хранившимся в сараях и запасниках
церквей. Музеи стали разыскивать и скупать старые иконы. В Третьяковском
галерее н Русском музее в Петербурге собрались большие коллекции
древнерусской живописи. В 1913 г. в Москве была организована выставка
древнерусского искусства, с иконами XV-XVI вв.
Особенно много было сделано для всестороннего научного изучения иконописи
после Великой Октябрьской социалистической революции. В 1918 г. была
организована Всероссийская реставрационная комиссия. С 1924 г. она стала
именоваться Центральными государственными реставрационными мастерскими.
Руководил ею в то время известный художник и искусствовед И. Э. Грабарь. Были
снаряжены десятки экспедиций в Новгород, Псков, Киев, Звенигород, Вологду,
Троице-Сергиеву лавру, Тверь, Ярославль, иа Север, в Поволжье.
Собраны были богатейшие коллекции, изучение которых позволило установить, что
в древнерусской живописи был ряд самостоятельных школ и что во всех них
преобладало особое, чисто русское искусство, которое "ие было ни
аскетическим, ни суровым, ии фанатичным, что в нем ярко отразилось живое
